被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其次是短评：米国逐渐重视起与邻国的关系了，近些年好多类型的电影，不论剧情片，还是动作片，都给人鲜有的温情感，还是说在下没怎么见过世面，其实米国的感情牌由来已久？mama的葬礼属实营造了泪点，提醒我们“子欲养而亲不待”。
我觉得还不错吧，至少几个搞笑的情节都挺好笑的，悼念词也极其有感染力。
欢欣总短暂未再返
看得好难过，好想念那些时光，香港的，他们的，我的，就像泡影，就像电影里假的你
最后Olivia还是没有和Antonio在一起，好可惜
所以说，可能好剧本和让世界充满爱的主题过多久还是管用啊。
有信心，么难题。梅姐好励志，也好让人心疼哇。
女主太高了，我能看得出服化道的努力，女主某些侧脸和神情也神似，但那股年轻时候的江湖情义，四十岁的力量感确实担不住。
这故事情节熟悉吗？很熟悉 但看着俗吗？竟然一点都不俗 本以为只是小妞喜剧 却没想到能对少数族裔的社会境遇有较深的探讨 结尾没有硬凑男女主cp、昔日情敌能联手撕渣男这两处情节设计大大的好评 演员老奶奶的去世也让葬礼戏、让这段语言不通的黄昏恋更加动人
还好两人没有发展成俗套的感情，要不然实在说不通，成年人异性间的纯友谊更令人向往。很暖心的片子，不乏girl power的体现。
电影院灯都亮了观众们才起身离场 我因为张国荣的死哭的好大声 （结果Leslie演员一出来让我瞬间出戏）
还蛮轻松的，也没让他们强行在一起真的很不错欸。这是LA吗，感觉很清的感觉，还是说前面都是在影城拍的呢
老奶奶年轻时候真的美啊/ 好多熟脸/ 太温暖了
电影拍得太流水账了！然而最后五分钟还是哭到心绞痛，结论就是不如去看告别演唱会
她不是要你们承诺，只希望大家某一晚吃完饭的时候，打开窗，望向天上边的星星，见到其中一颗星的时候，你会想起有一个曾经你很熟悉的名字，一个为你带来过少少欢乐的朋友，她的名字叫“梅艳芳”。
Leslie是不是第一次有人在大熒幕上扮演他？
整部电影从场景到服饰到对白，细节处理的都很好。让我一度恍惚像回到过去，真真切切地沉浸在那个年代去看一看梅姐的人生。
影片根据《替身演员》法国版改编，典型的以误会制造巧合的喜剧片，这部影片不止是一部轻喜剧爱情片，并且还附带着移民和反腐的话题，使这部影片整体上升了一个档次。从我个人来看，男主的形象不是很讨人喜欢，在一定程度上，既没有反差萌也不够喜剧，演技有些差强人意，但相比于《巨星嫁到》，这部影片还是可以的。这部影片不仅利用男女主角不同身份揭示了上层人士的虚伪和无耻，同时还将底层人士的和谐温馨的家庭展现的淋漓尽致，通过这种巨大的反差，使这部影片既纯粹又煽情，比较符合当前美国现状。
改编的版本还是挺不错的，加入了族裔和家庭的元素，从选角上也避免了落入俗套的窠臼感——没人会磕起男女主的cp吧？只是女主外形不错，但演技实在是太差，且最后再强行来一个girl helps girl的情节显得有点楞。
这种还不是很远的人物，拍故事片只能说情怀，纪录片或者虚实结合都能不错，经典流水账，背景更是ppt，结果成了没有恋人，没有亲人，好友离世（太好哭了）嫁给舞台，确实悲情（想看复刻1.99演唱会）对梅艳芳的认识只停留在《半生缘》《胭脂扣》中的表演，外形说不上好看，这个王丹妮演的及格吧，但脸太精致现代了（完全放弃外形塑造了？）
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