被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5。不落俗套，柄本佑太有喜感了。ED居然用了Plastic Love，跟主题还挺搭。
有那么几分钟被凉到心里，现实永远不会那么利落果决吧，相比复仇的绝妙，反倒是先咂出一点遗憾和落寞。
这剧情也太过家家了，完全是一帮大人陪一个熊孩子瞎胡闹，可惜了奇异博士和三蛛同聚，梅姨真冤。最佳一幕：加菲蛛接住MJ。
对之前一个叙事结构有点类似但人物关系不同的构思很有启发，别具一格的妻子复仇故事，虚实纠缠推进叙事的片子里从讲故事层面来讲做得有一定完成度的了，国内翻拍一下搞不好也有市场。但是俩人的关系为什么到这个地步，为什么多年不同床，丈夫为啥不画漫画了，又为什么出轨，女编辑到底怎么想，都没有讨论，原本以为会在结尾揭晓，结合这个框架这些部分可以有更大的纵深
也就责编小姐这个角色稍微好点。
看标题还以为是个师生恋，还好柄本佑留住了我。
感觉就是为了凑蜘蛛侠三连，故意编这么个扯淡故事出来。但这种设定太伤角色了，这不就是自己胡折腾么。然后，还要美其名曰成长的代价，太有病了。
感觉就是为了凑蜘蛛侠三连，故意编这么个扯淡故事出来。但这种设定太伤角色了，这不就是自己胡折腾么。然后，还要美其名曰成长的代价，太有病了。
选角好好 华妹太适合演绎一个看起来没有攻击性的人了 结局有爽到 片尾plastic love
三蛛同框不仅仅是蜘蛛侠影迷贯穿二十年成长的Celebration！三只关于过往伤痛的对话更像是不同成长阶段的自己与自己的对话，这和自我关怀疗愈中的空椅子疗法异曲同工。中年的托比告诉青年的加菲，嘿我和MJ过得不错，蜘蛛侠和彼得帕克的身份可以做到平衡，你也可以！托比和加菲对更年轻的荷兰弟说，嘿，我经历你经历的，我感受你感受过的，我们都曾认为那是My Fault，但我不想你再承受我曾承受的痛苦[泪]所以最后的拥抱才会如此治愈！那是对自我的和解与关怀
就因为荷兰蛛和MJ、内德三人都没收到MIT的offer，我们“成长”了这么多年的hero没有第一时间想解决方案而是找到奇异博士欲图用魔法妄加洗脑全世界，并在施咒过程中多次打断并修改咒语导致多元宇宙出现裂缝，见到那么多反派后甚至圣母心大发毫无芥蒂地妄图fix them，看得我真的一肚子火。最后所有的结果都只能用自作自受来形容，绿魔说梅姨的死归根结底是荷兰蛛造成的这话真的是全片最实诚，荷兰蛛搞这么多垃圾事儿还要奇异博士来擦屁股从头到尾连句道歉都没有，什么垃圾人设。一星给威廉达福，饰演老神经病得心应手，荷兰蛛明显接不住戏；一星给加菲，三代同框他是肉眼可见的开心，成功接住MJ的表情贡献了我全片唯一的动容，剧本之外脱口而出的“我爱你们”也让我一时有些惆怅。相比之下，托比就显得划水、炒冷饭和漫不经心了。
还挺有意思，最有意思的是两位演员。其实故事脉络走向都能猜对，不过他们的特写实在太好看了，黎明前一段光影的瞬间切换也很有趣。不过，看到喜欢的人令你爱上的那一刻重现，确实很难不再陷进去一回。
看到加菲哭了跟着一起哭了的请举手😭，表现力太强了，能让人深刻的体会到那一刻的悲伤和悔恨。
绝了绝了，女主绝了，简直是反转反转再反转啊，看得很开心
论妻子的复仇，婚姻的复杂性，还是gone girl呀
有点失望。电影和现实都是相反的，被抛弃的妻子无聊的复仇幻想罢了。
黑木华颜值巅峰了
骗人不骗人都是伤害 因为已经发生了。如果早点承认也许还好。没法装下去才会承认为什么喜欢老婆却要去找其他女人 不明白
柄本佑和奈绪救了这糙烂的剧本。奈绪这个小恶魔编辑的角色可演的太好了，日本这一代的若手女优了不得啊，了不得。就是现在日本这批导演和编剧，实在是配不上
前半部鋪陳略顯冗長稍悶，中段漫畫與現實交錯後漸入佳境，下半部直到收尾就如女主最後的勝利笑容般燦爛。一貫日影的‘結尾反轉’套路，從節奏到角色到劇情都非常典型的日影風格，不過不失中帶有小驚喜。
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