被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不那么漫威的漫威电影 很多画面拍的很唯美 但叙事感觉有一些混乱 赵导艺术片拍多了显然对于这种大片的调控有待加强
同样是天神组的杰作，X战警和永恒族差别的只有寿命，别无其他
或许是目前漫威宇宙最好的电影了吧？两个半小时完全不觉得长，各个角色循序渐进刻画得非常好，看到最后你不会觉得人物动机莫名其妙；动作戏也很棒，尤其是最后那一场Makkari简直不要太爽！有些莫名的低分是因为从导演卡司到剧情的diversity让部分人不爽了吗？等到国内上映后我感觉短评将会是非常精彩：）））虽然目前就有些已经不堪入目了【不过看到Paper Boi演这么正经有爱的角色我有时候真的会出戏
所以美国人到底为什么那么爱赵婷…技术越先进越衬托出内核的落后，说到底还是没能跳出人的思维来拍一些更高级的东西，赵婷的国际或者人类视野放到漫威的体系里只会是格格不入的。回头把《骑士》给补了，可能是对赵婷的最后信任了（当然没人会在意我的观点i know
响尾蛇毫无保留地认同自己。
爱是墨守的忠贞也是疯狂的背叛，爱是亘古的绝唱亦是刹那的交融。
黑人神不哭自己给予人类科技导致欧洲能够远航进而发生黑三角贸易反而去哭日本人，属实感天动地😅
复联没了就按复联模式再整一出，但是从内部因价值观矛盾对立到协力对抗宇宙天神（神力越来越高无止尽），有任何新鲜之处吗？如果这是漫威最后一部电影并且真接受人类不值得拯救把地球毁了我还会打个高分。没想到看的第一部赵婷是这个。
对付杀手居然用放射性物质给她下毒，给她死前再活24小时？这是生怕她不来寻仇啊！反派们杀了那么久也杀不死女主角！我又想到机关枪少女了！惊喜的是，电影里居然有miyavi！然后他居然是一个黑社会二把手金屋藏的娇！哈哈哈哈哈哈好笑之余感觉也很合适！
看到朋友圈永恒族的影评变成讨论扔原子弹的事情，身为一个被日本人屠村的后人，我的立场非常简单，早扔几年我们那一村子人就不会死，并且日本投降的时候，在我国还是攻势还在霍霍我们，晚一天扔在座的各位可能就有不在的。这哪有什么商量余地呀。
灭霸杀死宇宙一半的人是为了推迟全宇宙的神现，拯救宇宙。
平平无奇的美式快餐电影 整体来说没有一点出彩的地方
女版johnwicker，女主不错，挺卖力的，不过照基努里维斯差不少火候。
没看过，但是导演是个son of bitch
女版这个杀手不太冷，老瓶装新酒，动作设计是大头，一爽起来就很难注意那些缺点，如果能拍第二部凯特复活就好了，女主被发掘了很飒的一面啊～
霓虹色调；想喝boom boom lemon
电影整体不错，应该是从疾速追杀等近几年比较优秀的欧美动作电影中学习了很多优点，唯一吐槽的就是主海报的视觉效果做的太拉胯了
前苏联说得对，美国人对歪曲历史吹牛逼有一套的
很久没见这么突脸又浓烈的白左电影了，拍的畏畏缩缩又小家子气，可能大家拍摄过程中真当主题乐园玩了，群像让我无限回溯正联，像是扎剪和尾灯版揉一块了。
看完《永恒族》，我只想说，“《星球大战8：最后的绝地武士》真是一部好片。”
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