被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
算是不错的了，拍得蛮艺术，逻辑推理再严谨点，节奏再紧凑点，就优秀了！
很喜欢这个色调，林音的演员好美好忧郁哦，期待更多作品
非常喜欢这种质感。爱她，就用毕生来怀念她，成为她。
在家楼下拍的 必须支持
剧情能看出来狠下了番功夫，也加入了导演对文艺的追求，就是女主二人的身份互换弱逻辑，另，几个男角色不是很喜欢，值得翻拍
整个故事衔接处都有些牵强。主旨究竟想表达什么？与影片名有什么关系呢？
五星！色调氛围都很高级，导演好审美。影片里芭蕾舞的优雅之美正映衬着严华与林音两位女性之间的人性光辉。
绝美不过如此，灵魂由此沉浸。就像电影《远山淡影》里台词说的：“感受这个世界，即使有遗憾、迷茫，但正是因为这样，才证明我们存在过。”这是一部可能让观众忽略的电影，而且没有进入国内院线，真的是非常遗憾，也许多年之后，我们才会懂得这部电影的真正意义。毫不夸张地说，它是近年国产电影的上乘之作。而且最值得点赞的是，堪称戛纳，威尼斯电影节级的摄影，音效，也令人耳目一新。还有就是电影海报的设计，也是我喜欢的味道。“我来了，时代却走了。”这也是我强调的，顶级刑侦悬疑剧，应该控评的不只是犯罪者的恶性，还要控诉时代本身。不仅仅要描述人之参差，也要表达时代的荒唐。《远山淡影》就是这样的作品……
冲着片名看的，以为和石黑一雄的《远山淡影》有什么关系，原来完全没有，看到一般就后悔了，摄影不错
林音，严华，章欣，陈默，沈队，其间的故事纵横交错，特别是林音和严华这亦师亦友的两个人，林音的温柔优雅，严华的重情重义，每个人都有自己的故事，为了梦想，为了生活，终究还是严华延续了林音的生命。
这部电影 看完之后干的第一件事就是去搜导演 来豆瓣戏写影评 九十年代的淮川发生一起杀人案件 从上海请来画像专家来为嫌疑人画像 故事由此展开 故事又讲的很完整 画面构图又很舒服 电影调色我也超级喜欢 两个女主角的感情有很真挚 总体来说是一部瑕不掩瑜的电影 我都找不到什么词来夸他 以后会关注贺泉导演的作品 看完好电影之后 总会有一种担心 以后要是再看不到这么好的电影了怎么办 力荐
整体比较压抑，一般般，不过有些侦探推理小说的味道。
我给五星，终于有一部拍的非常用心的国产悬疑剧，道具布景还有服装都非常用心，还原的非常好，人物刻画我很用心，比如那个队长一直在吃药，后面才知道原来是癌症晚期。整体的拍摄和色调超级美，6.5分让我很诧异，虽然说剧本没有杀人回忆那种高度，但是整体画面质感效果，不比杀人回忆差多少。
运镜、剪辑、光影都挺不错的，视觉上的和谐，完成度高。剧情要弱一些，人物也扁平。网大电影里算不错的。
个人觉得很不错，画面很美有演技，故事脉络也很清晰，很喜欢这种娓娓道来的感觉。一句很感动的台词，可是放下pad洗完手拿起手机就忘了……🥲🥲🥲
像是看了一集漫长的电视剧，关键是看了一半就知道后面是啥了
摄影不错，故事构架也还行，人设台词都比较弱，严华明显没学过舞蹈，肢体太僵硬了，完全没有说服力。导演是石黑一雄粉么
好看，最近看过的电影类最佳。
很不错的一部电影，把九零年代的那个感觉基本上都拍出来了。演员都不认识，却都演得很好，基本上也都契合那个角色。在三星与四星之间犹豫，编剧还是不够硬，现在观众智商也都是在线的，这部电影在铺垫的过程中基本上就已经知道来龙去脉了，所以在大幕揭开的那一刹那基本上也没有太多的震撼，说一句不剧透的，好的悬疑不是靠巧合的，如果没有那些巧合而换成另外一种方式才算是好的悬疑片。在这点上《伤城》很好的做到了，把结局摆给你，再一步一步的解惑，真是很不错。
还不错，就是故事太老了，各种犯罪元素也被用的太多，缺了点新意
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