《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
迪士尼做出这种无聊动画，真是突破自己的下限。更为下限的是，金球奖竟然给了它最佳动画片。最佳动画片奖应该空缺。
可能我老了，看这种主题是成长、和解最终合家欢的电影再也提不起兴趣了。画面高饱和倒是不错，剩下的基本没有什么记忆点了。两星半。
吸引我的是那绚烂的色彩和欢快的歌声，但药还是那一济关于“成长”的药。
You are more than your gift.
夏娃的時間的主題換套殼，用更大眾的手法刻畫。雖沒有太大突破，可一看。
迪斯尼拍百年孤独了?野心很大，故事一般，给一星是因为结局打整部电影的脸。我怎么感觉这个故事有点政治隐喻?
其实还不错，歌也好听，但对于迪士尼的水平来说是不够的。
治愈系合家欢故事，给我的感觉类似于《心灵奇旅》，歌很好听。整个故事的主题就是：不要成为别人想让你成为的那个人，要成为你自己才最重要。
《夏日友晴天》更胜一筹，《魔法满屋》价值观一言难尽，不管你家人怎么忽略你打压你，你必须无条件对家人好，然后一个拥抱就和解了，懂了吗？
爱是奇迹和魔法的主题，及格吧，流水线的作品
迪士尼这是着了欢乐好声音的道了吗？
老套的AI觉醒故事。但也让我感到一阵后怕。
表现力是真的好，哎但整体差那么一点点🤏歌舞篇里的歌曲画面没有加持作用，之前的歌舞都能很好地利用周边场景，这一篇看起来花花绿绿全是烟雾弹…可神奇的是电影整个家族设置我都怀疑是不是看了我家谱哈哈哈，我外婆就是这样，一个人拉扯2个女儿一个儿子，儿子后来在外。外婆本人比电影人物还倔强，说一不二没人敢反抗，我小时候和外婆一起住，她是真的很讨厌我，但喜欢姐姐，所以我特别懂女主🥲总是尽力做到最好让外婆可以满意，后来也是一场大争执和解了，现在和外婆关系挺亲密，所以这个剧情要说烂但也挺符合我的认知哈哈哈哈
又是部剧情不靠逻辑硬推进。grandma是被雷劈了么瞬间顿悟。
慕着监督名声被带着去看的w
音乐美术舞蹈设计得都很棒，剧情也是比较有意义的，除了节奏快得太狠这个大缺陷之外都挺好的。
“我很幸福，诗音。”
J.C.STAFF# 3.5 全员恋爱 不是和竹马恋爱 是和AI恋爱 也许？感受到幸福的真谛就是恋爱吗（？ 歌挺好听的 故事就嘛嘛吧 结尾月亮公主不错 比较喜欢的反而是母亲的职场线 但就还是一个挺传统的故事
羁绊不错，就是最后进楼救AI那段过于尴尬套路
看到后期剧情的展开，本作到底是走bg好还是百合好让我不禁陷入了沉思……
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