仍是是枝裕和,没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些,全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人,只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版,太美好了点吧...
看到面前的一张脸,我们可能只会评估好看优劣而物化,却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后,还是挣脱了法律的框架,在普通人性的框架下探讨善良的可能,没有恶到彻底的堕落,没有穷到疯狂的撕扯,只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻,而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会,更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
距离小偷家族时隔四年,还是是枝裕和的故事,演员全员变成了韩国人,除了宋康昊的演技能配得上导演之外,其他都只是是枝裕和的及格线,问题在于是枝裕和不应该在及格线啊
没啥意思,宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢,还不如寄生虫里的演技让人印象深,也是矮子里拔将军。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
倍速看的,带了些滤镜,导演说和《小偷家族》是同一时期构思的,内核相似也不奇怪。善意是发自内心的,社会这么残酷,可能我们还是想被温柔的故事治愈吧。
为你遮住双眼,能否遮住你的恐惧,而你却为何泪流满面?是枝裕和的故事向来有温情和残忍的两面,这部温情有余,残忍却流于表象
中规中矩,有是枝裕和的影子但是嫁接在韩国土地上有些水土不服。
是枝裕和的功力还是在的 只是同样的故事挪到韩国 少了些日式的精致温情 显得有些水土不服
Cannes75 - Competition
故事还是熟悉的是枝裕和式故事,在韩国语境下却显得水土不服,像好学生随便混了个及格分的作文。找不到看《小偷家族》时的触动,甚至煽情都只能靠配乐来推进了(而且还不是很有效),宋康昊曾经有很多精彩的表演,但以这部里的表现拿影帝有点水吧,结局恕我接受无能,感动不起来。
还是太乏味了。像是枝裕和自己“效仿临摹自己曾经佳作的仿作”,或者说像韩国的是枝裕和粉丝的学生作品,温情小伎俩失去以往的力道,剧情人物安排也有挥之不去的设计感(又是一组不完美的边缘人物抱团取暖,又是要背负了黑暗的过去但内心又无比善良)。平庸、平淡、套路,其实问题都没那么大。本作最大的弊病还是在于对苦难的粉饰、对严肃社会问题的浪漫化重构。只能说那些糖霜一样的小确幸小温暖带来了巨大的欺骗性,剧作里弃婴、贩婴的“正义性”还要建立在IU那句反堕胎立场的台词之上,如一些评论所言,实在是虚假的自我感动。最后再来个温情的收尾,都不知道还有什么现实映照可言。宋康昊戏份如此之少,发挥得如此之平庸,竟然能水到戛纳影帝,只能说IU拿影后都比这合理。
最想吐槽的其实是本片过于保守的价值观。
温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
不知為什麼讓我想起陽光小美女,一架貨van裡發生的旅途故事
是枝裕和明显有些水土不服了,IU摩天轮那段真的很惊艳
很想说,但又觉得没有什么话好说,是枝老师已经从煲鸡汤的深夜食堂大叔升级为当代安徒生……
延续了关于没有血缘的亲情的探讨,就是给得太满了,个人很不喜欢素英也无父无母被妈妈桑养大的前史,也深怕裴斗娜会突然崩溃大喊她也丢过娃或被丢过!许多设计都有点过于直白,当然温暖还是温暖的。
技巧娴熟的普通啊。而且这个题材也处理得太轻描淡写了,本身应该是更沉重的。中间推进人物关系的戏也没有展开,这个小团体完全不像一家人。
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