对准太说自己好像被隔绝在亚克力板之外，像行尸走肉的空壳一样活着，情绪毫无波澜之类的内心独白还挺有同感的。
感情细腻的佳作，高人终于从那个一直被动接受爱意的一方变成了努力表达爱意的一方，蠢太还是那个纯情大狗狗好可爱哦，监禁那一晚吓死我了，以为又要像上次“高人被绫木睡了，蠢太对他说你要是下了这张床我就再也不追你了”一样，还好这次两人没怎么闹别扭。
（虽然觉得真的不是太懂日剧的逻辑，感觉两人都是受虐狂😂😂😂
剧情好尴尬 画风突变就注定是所有剧场版的命运吗
爱情是美丽又悲伤的，蠢太高人永远在一起啊♥(｡￫v￩｡)♥
高含量跳舞内容和（不标准）西语都怪尴尬的 可是 还是好喜欢两位哦～ 人高对蠢太原来比我想象的还要重要诶 有被感动🥹
黑线终于没了，顺眼多了。剧情有点弱，两人的矛盾点在哪里，没明白。
他俩还是我看剧版的感受，优等生的感觉太强，不能共鸣他们的点。
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了）
歌还行（烂片出神曲？不过还没到神曲的地步），隔着屏幕感受到了尴尬……开始怀疑当年我为什么会追tv动画啊！
12H00 09/05/2022 à l’UTOPIA BDX
人是一场探险，一次描摹，是抵达则亡的征服。而自然是人，自然是重生。（摄影师老人家爬上爬下真的好敬业…）
与TV版比，是有差距的，不过，西班牙是我最心水的地方，这个取景地最爱。爱上一个人就会脆弱，爱情让人痛苦又幸福。我其实还是喜欢稍微轻松一些的，太剧烈的情感如果遭遇背叛实在太痛苦了。
静谧而神秘的美，如同“洞”一样，一步步探索、观望，感受和体会。
*说“美则美矣”短评那个人没看懂，无语😓
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
像是构建了一场人类与自然的装置艺术，洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔，对自然的探索和人世的无常构成超验般连接，最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求，那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了！
走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里，结果发现看这个好合适哦，意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
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