被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲实话看电影的过程完全被情绪卷进去了。不过总觉得剑心和巴都用了一种过度的爱情渲染，而缺少了更丰富的情感层次，这大概也符合“追忆”的感受？……
我要吹爆最终篇！！！最强漫改！（巴真的是白月光啊，虐死我了55555）
由于OVA动画的水准实在太高，二者剧情又基本一致，不可避免的会大幅提升期望值，并将二者放在一起比较。其实是符合预期的。一些场景甚至让人向往那个年代的京都。和冲田总司的打斗也非常精彩。
选角和还原度沾光太多了，虽然漫改后的故事（特别是话多的反派）仍然不时略显极端，但两位主角内敛又深情的对手戏实在太到位了，日本人深谙“美好的秘诀可以是速朽”，烟花般惊艳的草屋和雪地戏实在耀眼。
一个个对能吃人的怪物感觉萌萌哒，这个世界还是我出问题了?
雨中升起的白梅香，依然是令我无法忘怀的相遇
终点亦是起点。第一部看的时候被震惊的地方，现在看来就是文本缺失最大补足，文戏拖拖拉拉，全靠动作场面拉回平均分。但它依然是我心目中漫改的S级。
20多年前，我因为追忆篇OVA入坑。2021年我又因为真人版回坑！浪客剑心追忆篇，真的是永远的经典！真人改编很多地方也还原了漫画和动画经典场面，虽有还有很多不足，但氛围总体还是把握住了，很唯美，很凄美，很残酷，很壮烈！强烈推荐！
剑心真的是漫改天花板...除了有村架纯不太行之外，照旧如同前作一般完美...
浪客剑心电影系列，在我这永远都是满分。感概经典系列完结了。
画面拍得很美，气质与其他几部完全不一样，一场刻骨铭心的爱。
雨中升起的白梅香，依然是令我无法忘怀的相遇
害挺好看and好笑的，滚导的片子娱乐性都还蛮不错，中间一段节奏略崩，但后半段补回来，整体观赏性还是不错的，有尺度而且还有露点，一查发现是R级，yaaas！Fuck PG-13！好爱Nanaue！Sooo cute！最后的决战一群边缘“废柴”反抗体制看得人好爽，就是人物转变的稍稍有点硬。DCEU要想真正赢回观众，其实只要做对两点就够了：1.拒绝苦大仇深投奔无脑嗨，毕竟没有人看超英片是想看超蝙互认亲妈，但是不要雷霆傻赞那种难笑的沙雕feel就好；2.Fire Zack Snyder。最后，谁能告诉我Peacemaker那天晚上的衣服去哪了？下一部可以拍赵喜娜全程光着吗谢谢。
跟OVA看完之后久久说不出话来的震撼相比，这部后半实在是拖沓到感动不起来…前半段互相试探到接近都很好，可惜不知道为什么要删掉白梅香，再加上没有神BGM加持，全篇的悲壮感被削弱了不止一点点（以及更加讨厌Netflix强行掐断credits直接开始放下一部的做法）
2.5也不是说有多烂，但真的无趣，整个故事单薄。造型上为了还原，男女主顶着毫无美感的厚刘海，和其他人仿佛不是一个次元，漫改的尴尬。剑心和总司的对决是唯一的亮点，然而新撰组全员为什么就总司剔头？不过江口洋介真的好帅～～
感觉这一篇放在最后有一点弱，毕竟大部分的内容之前都知道了
认识砂糖十年而他依然坚挺！打戏太棒脸也没变，追忆篇场景超美！大雪倾覆遍地白皑，火与雪红与白对比，巴与剑心邂逅，感情收尾干净利落，流露点到为止。爱上仇人无计可施，只好保护他而死。少年初登江湖，劲道凌厉经验不足。她在他脸颊留下剑痕，风雨漂泊中的幸福一点也够。幕后打戏训练堪比原片，而国内依然热衷瘦甜发嗲小奶狗。
爷青回！网飞牛批，居然不用等半年！村花演的巴挺好的
这又是大时代下最波澜壮阔的一段历史，新撰组、池田屋事件、桂小五郎与高杉晋作等历史事件或人物相继登场。
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