被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我以为 女巫和女王之间会有一点故事张力，类似红白皇后，但竟然完全没有。
三星半，我竟然有些喜欢这个故事。篡改历史煽动民众情绪的统治者，萌萌哒的怪兽，仍然是历险故事但并不花哨，虽然逃不过真善美的宣扬，但是不显得过分低幼。怪兽做得有点塑料质感。
一开始让我想到了泰山，大海，浮木
其实是一个反思战争本质与揭穿政治阴谋的小故事，可惜其中一切设定都是一拍脑门就想出来的简单玩意。
在猪猡3没看到的展开在这等着了，整体赏心悦目，小女孩比较烦人，人物做得相当单薄
整体完成度挺高的，开场交代了海兽猎人的信条（live a great life,die a great death）以及猎人们与海兽搏斗的英勇，中间男主和小女孩梅茜被红魔吞下去后意外发现红魔的反转魅力，于是两人开始质疑人类与海兽互搏的历史，同时质疑编纂历史的王室，最后男主和梅西揭露了王室的阴谋，从此人类和海兽和平共处，同为猎人遗孤的女孩和男主组建了新的家庭，一起live a great life。女孩是全片的核心，用童心与海兽沟通建立情感，同时又启发男主质疑霸权，最后联手粉碎了王室的阴谋。但也正是因为如此，让人觉得女孩有着超出大人的智慧，轻而易举地与红魔沟通，结尾又几句话便轻松劝退红魔，这几点降低了可信度。
感觉还是差了点，说不出来差在哪里，前面太啰嗦，后面太着急
色彩饱和度超级舒服，巨物恐惧也恰到好处，除了主海兽长的像男性生殖器以外没有什么缺点。剧情嘛，反正是给小朋友看的。（网飞出品了一部应该在影院看的电影。
没什么新意，吃饭凑合看吧，没什么值得说的地方，估计马上就会忘掉这个电影
小蓝好像一条会点灯的狗，谁能抗拒这种小宠物呢！
-你的裙子真可爱-我自己拿水彩笔画的。莎莉妹子牺牲挺大。碎布拼成的小背心，人声喧嚷的唱片店，奇怪的涂鸦，哪怕一事无成，那个夏天在心里却似乎永远不会完结…尾崎丰的《I LOVE YOU》真好听，歌词真有趣！
《环太平洋》+《加勒比海盗》+《驯龙高手》
毕竟驯龙高手是白人男性感化了全世界，好莱坞不补上个黑色女性感化全世界好像有点不完整。
一个黑人小姑娘教白人男性放下仇恨接纳LGBT顺便推翻帝国主义的故事？
故事极其老套，结束的也很仓促，这种相同情节的已经不知道看过多少部了，部分地方逻辑都有点问题，比如那个小船晚上还有灯，镜头一转灯又没了
好人和坏人两派性格都不是很鲜明
还是很精彩的，反战动保都是我喜欢的题材。虽然CG、分镜运镜都想当的细腻，但是制作上还是很网飞，没有迪士尼大气。处处都透露着算计，小细节上给足了料，大场面上巧妙的偷工，预算省了，你又不能说它粗糙。剧创上抛弃了可以让故事更精彩的设定，可惜了。网飞想要在动画领域跟迪士尼角力，还是要大气一些，得舍得花钱才行啊。
年岁长了，心的距离仍旧停在过去。主角油腻过也青涩过，那些青涩的日子是他最难以忘怀的。表面上只是主角一个人没有长大，但实际上很多人都是这样，慢慢成长慢慢失去的那些日子里我们越发变得冷漠和疏离的面对这个世界和自己。p s: 本片的胶片剧照也太好看了吧！！！
色彩饱和度超级舒服，巨物恐惧也恰到好处，除了主海兽长的像男性生殖器以外没有什么缺点。剧情嘛，反正是给小朋友看的。（网飞出品了一部应该在影院看的电影。
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