被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我只想知道结局到底是啥，谁是真凶？？这个开放结局真的看的有点迷糊。
完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集，同样是（反）度假电影类型，同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色，再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法，在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结，连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻，有偷懒嫌疑；最后的揭秘毫无必要，立刻拉低了影片的好感度。
这个不是男作家自己有二心吗？怎么会怪罪到女助理身上，不理解。
3.5星。杀手分两种，一种专业杀手，一种神经病杀手。
女版威尔·史密斯独当一面，警察局的智商担当。交叉骨和陷落之王面对面读台词，也太无趣。话痨动作片，剪辑配乐有点风格，靠大篇幅的对话塑造起3个个性鲜明的角色，但角色塑造并不出彩，对话过多，动作戏和转折老套陈旧。很一般。
这个 Teddy，实在是个 piece of shit
没看预告，看到杰拉德巴特勒的头像海报，脑子里想的是一种动作片，看到的却是另一种。完全意料之外，觉得有点小惊喜，完全不想看表。
有一说一 导演能把如此单薄的一个本子撑成长片 也是一种本领
初看只想知道他究竟为什么不想回去 还以为他是个渣男 当时的日子很美 沙滩很亮 太阳很暖 后面才发现原来他的生命已经到了尽头 而且那也只是妹妹而非妻子 我突然能理解他了 在生命可能是最后的时光 不再想被一切所绊
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻，两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣，说女生背着男友和男主谈恋爱，都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度（2012～2017），但男主身上看不到年龄增长带来的变化（不是梳个大背头就可以了的），显得他和朋友追忆青春的片段很违和，想说你们不还很年轻吗？
看完也好想去度假啊，好美好悠闲，一开始以为是夫妻俩然后还很生气这种行为，后来才知道是姐弟，那就一切ok了，自己选择自己舒服的人生过活，再后面应该是知道自己癌症了吧，这个日落虽美但让人悲伤，就感觉一切到头了，有点丧。
里面有吐槽汤姆克鲁斯最后的武士发型，克里斯海姆斯沃斯海滩玩耍。
这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性，更是直接拉低了影片表达，不过也只有弗兰克这人能干得出来了，正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的
不断的火化和不断的厄运，更多的巧合即是有意，留给观者对恶的想象空间是此悬疑片的高明之处
前一小时很好看 后面都是能精准猜得出台词的狗血剧情…f^_^;)黑岛结菜好美好美啊 皮衣太酷了 唉不过男主上班仿佛我的真实写照 每天都在说不适合却没有逃走的理由 还有出现好几次的黎明 想要表达的寓意蛮好的 就是感情部分太狗血了🫢
总体来说看的还算有共鸣，尤其蛮喜欢北村在风俗店的独白，插曲有蘑菇帝国的東京还有两人讨论rad 我已经满足了，真的有点花恋的感觉呢……
“天谴”般的报复，呃，不过，能做到这么夸张吗？
整体感受并不深，城市风光片谈不上，家庭伦理片更不行，不到一个半小时的观影，感觉时间都被偷走了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
