弗兰霍夫（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是一个功成名就的画家，妻子利兹（简·伯金 Jane Birkin 饰）一直都是他创作的源泉和模特，这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来，弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭，当他面对着妻子的肖像画时，甚至感到无从下笔。当玛利亚娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）经朋友介绍出现在他眼前时，他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情，他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心，但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候，利兹无法忍耐了，她和画家之间发生了争吵。
画作完成了，但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动，他将完美的画作永远的砌进了石墙里，从此，这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。
影片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。
真的很好看的一部电影，不要把它当成青春疼痛文学。反正就是很棒，值得一看。
往大电影的投资可以了，这个故事大体上逻辑还是自洽的，当然可以更清晰调整，可是这年代月情电影不也就那熊样儿吗？值得鼓励。
烂片横行的当下，竟然出乎意料的讲好了故事，太不容易了
剧本杀的罗生门。每当看这种电影都觉得导演是在完成一篇选修论文，有出彩的引用，大部分都在乱凑。
《山村狐妻》——东北版的《在竹林中》，又有点《雪山飞狐》的套路，套来套去，最凶残的还是人心。所谓狐精魅鬼，都是人心扭曲变异的产物。
广濑铃怎么说呢，片中家暴后逃往大街那一串长镜头，让人观看的时候忍不住拍腿叫好，太nb了，还没脱若的时候就演成这样。
三星半，剩下半星是鼓励我国网大。事实证明用心就能拍好故事
单看海报就知道走得还是俗烂的网大套路，各方面都没有剥离出来，有点可惜。故事借鉴了《罗生门》的叙事，看得出来是下了些功夫，作为网大让人能看得进去加一星。
结尾：全员恶人or戏说而已？欲念与罪恶的距离。这也太三言两拍了。
本以为是部烂片 结果还真挺可以 有点罗生门内味儿
女主和阿文的交心——精神伴侣吧我理解是。女主破碎的家庭不想让别人乱碰；阿文的童年阴影导致的身患性病，两个孤独的人彼此依靠救赎着。站在上帝视角的我：揪心极了，你俩赶紧凑一块。当然冷淡的旁观者并不这么认为，自以为是伸张正义的媒体言论和舆论吧。
主演演技都蛮好的，细节也很到位，没看过原著，看之前搜了很多评论，负面占多。看完之后感觉没有那么糟糕。但是看的时候就一直害怕最后女主会被告知其实当年男主只是还没出手而已。回忆当年抹番茄酱那里，就有种果然如此一般的松口气。但是对现实而言这也算是极其幸运了。有些大尺度的镜头确实有点不适，但感觉也很符合男二的人物特征。水果刀我本来以为他会用来伤害女主，没想到他用来自残，我都替女主绝望。中看不敢看家暴戏，捂住了眼睛。
难得为地主说了一句话，也难得没有一味丑化土匪。最后归于虚构也是高级的规避手法。罗生门结构也做的可以。只是瘟疫这个设置可以省掉。
想释放情绪或者想一个人冷静的时候，很适合看。但是，如果你觉得你还没准备好一个人静下心来，就别看。我并不觉得，哪个镜头是多余的。每个镜头的出现都有理由，它们是两个主角每天摆脱不了的梦魇，它们就是因为挥之不去，才会过了十年了还什么都没变——那么地善良、那么地无所谓、那么的痛苦。或者，在电影院看，代入感会更强。（建议别喝可乐，故事长，会上厕所…）
《罗生门》式的故事叙述。你永远不知道在别人的嘴中你会有多少个版本。看的出是很用心做的网大，比许多院线商业电影拍的更精彩也更有意义。
升米恩，斗米仇。果然人心最恶啊。
导演真的太能拍了，2.5h分着看了好几天
看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接：https://b23.tv/x8aghUc。
可以的，一部网大把人心如何变鬼神说的淋漓尽致，前后一波三折，最后全部呼应上了。看的又心梗又感动，世上不少坏人，可你终归可以选择自己是善是恶。做个好人吧。PS：结尾有彩蛋
为中国的线上电影叫个好。故事有些俗套，但对人性讲出来很多讽刺，让人心寒
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