白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
很奥斯汀，很多金句现在看还是很有共鸣，喜欢。安妮总是对着镜头说话有点不习惯，可能是为了突出书里俏皮的感觉？但是真的大部分时候不行，像画外音一样，特别情绪好多时候跳脱了，觉得没必要。另外太“正确”了吧，就当作是奥斯丁背景下的现代片吧
尴尬死掉了 美国究竟为什么要模仿英国风格 真的又无聊又别扭😅😅
●男女主的谈话90%都是屁话文学。把他俩摆床边聊天，就是我助眠工具。
……低配且一点都不好笑的fleabag版《劝导》。天雷滚滚的魔改剧。让我心理、生理都严重不适。一开始看预告片就感觉是，导演要重现新版Emma的成功，那好高饱和度的马克龙棒棒糖画风。单单只看了开头几分钟，就觉得亵渎了名著。编剧为了迎合市场or为了zzzq，竟然让教母拉塞尔夫人、妹妹玛丽的夫家还有本威克上校都成了黑人。更别说那现代风的服化道，一点都不走心。男主不好看。女主确实有时候演出了她年华已逝的凋零憔悴，但那自嘲戏谑fleabag式表现形式真的让人很难受。全片、全员都在OOC。
金社长真的演啥都很强完全不跳戏
👩：好吧(ﾉ_ _)ﾉ四点五分
Dakota is still so charming, and always love Jane Austen, though it's probably a little too humorous for my taste, this still brings me to tears.
Tuscany值得五星。但剧情太单薄了。单拍Tuscany纪录片不好吗
没有英国脸的人拍英国古装剧怎么看怎么别扭，而且这电影里的男的都长的什么歪瓜裂枣，找不到男演员了吗？？
全片无惊喜，千篇一律的套路。都陷到地下了，女生的红唇妆容仍然精致，男人们还能对坐着喝酒释怀，在地上等待的妈妈们也能有沉下心来的时刻，隔壁楼的居民竟然都不担心自己会有生命威胁还不同意政府的营救，也是没谁了。而且地下500米的环境，除了阴暗一点，跟地上竟然没区别（我一个文科生都能感觉出反科学了）……冲着光洙看的，可能是因为看他的综艺太久了吧，他一出现我就容易出戏，也没有给我《特级兄弟》带来的惊喜（还是角色契合吧）。1.25倍速看完，仅一星不能多给了……
这剧情一个小时讲完足以......一个灾难冒险故事里如果没有足够吸引人的大转折是不配称为“故事”的
三星半。用21世纪的笔法改编18世纪的故事竟然有些有趣，让永远get不到奥斯丁的我看得进津津有味。但是男女主真的没啥化学反应。导演是不是很爱伦敦生活？总是在这里那里看到一些伦敦生活的影子，人间清醒的达妹非常像客观理智版的fleabag
轻喜剧。女主艳光四射，全赖配角统统歪瓜裂枣衬托。而且，一个白人，在奥斯丁时代，有这么多各肤色的亲友也挺难入戏的。
达科塔·约翰逊的个人秀，感觉跟简·奥斯汀已经毫不相关了。但这个丝毫看不出任何演技，纯粹走秀、摆拍，各别场的造型还有点拉跨的女主戏，对自身的演艺生涯毫无作用。
-可是现在我没房子了。”
编剧不觉得深沉克制的爱永远与现代思潮格格不入吗
奈何奥斯丁的故事永远在我心里有个soft spot，看到这片还是点开了……这拍得我觉得我在看Fleabag哈哈
莫名其妙的还挺好看的，既有灾难的惊悚，还有滑稽幽默，还有互助温情。
风格不太原汁原味，且不说为了政治正确引入的有色人种，就原著的那种爱人错过，悔不当初，久别重逢的情愫还是没有充分表现出来。妹妹跳下来摔倒的那场戏看起来也有点假。总体来讲前面比后面好。可能为了迎合现代观众简奥斯汀的故事已经拍不出05年傲慢与偏见那种感觉了吧。
故事一般，父亲死了去继承遗产连墓地都不去看一眼？父子关系、和女主的微妙情感原本可以很好的串联，却毁在了杂乱无序，好在呆梨的风光和奶酪令人无法抗拒，就当舌尖上的托斯卡纳来看吧~ PS，原来欧洲人也会吃鸽子。。。
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