被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和春节其他电影比强得不是一点半点，热血倒是一般，就是很单纯的动画电影。爷青回。
看到球衣号码和形象就能想到对应的篮球明星。不知道算不算贩卖情怀，但现在的小朋友也不认识我那个年代的篮球明星啊。
咱们就是说，燃起来了嗷！比四海不知道好多少个唐探三！
为了情怀去看的，但非常好的制作。题材致敬经典，观赏性极高。
热血少年漫内核被拿捏了，做得蛮不错的
真的太不容易了，我等了七年，终于又等到了喜羊羊与灰太狼的大电影，看完后的的我感觉没有让我失望，全程节奏紧凑，制作精良，虽然一开始画风不太适应，但是后来融入剧情后又自动把这些忽略了，整体感觉是很不错的，值得一看，我明年还想看啊，希望大家都能顶起来，作为从小就爱看喜羊羊的我，希望长大后还能见他重现巅峰
我过年了，感人，就是巨型机器人的战斗场面比不上闪光的哈萨维，甚至比不上gto，但是也不错了。
现在看电影比较克制，避免被刻意煽情冲昏了头脑，但今年春节我唯一泪洒电影院的竟然是它。收回之前说它低幼的话，喜羊羊就是拍给我们看的。我虽然不看篮球也不打篮球，但身边有很多热爱篮球的人，他们把自己对篮球的热爱也注入到了电影中，也就是我被《喜羊羊》打动的地方。虎翼对喜羊羊说过：“伤病可能成为你放弃篮球的一个借口，但真正阻止你的，只有你自己。”嗯，就是说，对于热爱的东西，没有任何借口和理由，如果有，那就是不够热爱。还有就是主创自己撕下笔下人物身上的标签，还加入了一些契合当下时代的元素，分镜很有动感，音乐还有hippop和后摇啥的，插曲很燃。
春节档我最惊喜的电影了，这~~~真的是比刘浩存的四海高出太多，春节档太让人失望了
在这部动画片里面，你可以看到詹韦连线，艾弗森极限拉杆，欧文总决赛单挑库里，詹姆斯总决盖帽伊戈达拉，还有应该能算的大卫李0.1秒空接绝杀，对于篮球迷来说，这是今年最佳的春节档电影
篇幅太短，导演能力问题，多半个小时铺垫一下会更好，狼队输的太随便了，球赛太燃了。
篮球动画比真人比赛的优势太明显了。
喜洋洋与灰太狼，看的已经不仅是我的童年。更是生活，是成长，是挫折，是坚持，是热爱，是梦想。
很多镜头不应该出现在动画片里，观感非常奇怪
今天论文查重百分之十二
这部是筐出胜利的续作，就算我没看完动画也丝毫不妨碍观影体验，主线背景叙事完整就是故事老套路了。运动部分燃炸了，不懂篮球也能看得我热血沸腾。
说是子供向作品，其实不然，本片更像是热血青年动漫，燃归燃，但依旧是主角团经历挫折，最终夺得冠军宝座的俗套剧情，相比之下，虎翼的故事线更加有血有肉
看评分不错看了下，事实证明，我还是看不了哈哈哈，主要剧情不吸引我
和顾家峰。目测前面一排都是打篮球的男孩子，旁边隔几个座位还有单独一个人来的…这电影（以及小红书）果然没让我失望，高密度的年轻男性荷尔蒙，哈哈哈。
真的喜欢
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