台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗?
第二,高中生活拍不好就不要乱拍,很讨厌用轻浮的态度写出来的剧情,不但没有代入感,甚至怀疑这部剧的编剧有没有读过高中。
能感觉到是国产青春电影里独树一帜的存在,看着还是在讲爱情,但故事核心其实是“勇气”。不多见的DJ元素承担的不只是氛围感,甚至是剧情的发展和人物的成长。色彩灯光的使用很棒,角色在虚幻和真实里跳跃,是青春的懵懂也是自我在认知。枫磊的表演更是锦上添花,情绪掌控得精确且自如,太棒了!而影片里提到的比较隐晦的点,说是性取向的自我认同也好,或是对朦胧未来的向往也好,我觉得都没问题,都是对于“MING”的理解:无论明天怎样,我们都要变得更加勇敢。
吴磊终于在自己少年气几近褪去的时候演到青春片,更重要的是顺带解锁同志身份,虽然校园阳光直男气息还是很浓,以至于我前半程一直怀疑陈正道给吴磊的剧本压根就没点明Ming是男生这件事。
这能碾压多少年的国产青春片呀… 尽管那个神秘形象带来的震撼最终只能存在于想象之中。弹唱《拥抱》那段最佳。以及真的很钦佩陈正道,有community的意识和责任感,从第一部作品开始始终都在坚持尝试把同志情感放进主流叙事之中,很难想象需要处理多少妥协压力
【影院】
近十年最强华语青春片?戴着一身镣铐在跳舞,游刃有余,不负青春。
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
3.挺好的真拍挺好的
吴磊真的绝了……仿佛昨天还是可爱的小孩,今天竟然突然满满性张力,是可以毫无羞耻地幻想了……唔,还是有点羞耻的
三星半吧。青春是什么?爱而不得才是最深刻。你爱我,我爱他,他爱他的剧情永远不过时。我把你当姐妹,你却把我当恋人,感觉张子枫跟吴磊没啥化学作用,郝蕾演技还是赞的,其他配角演得有点垃垮,ming虽然是一个隐形主角,但电影的张力都在他身上,过生日去酒吧这场戏女主看着ming的海报,男主跟他说,现在到你告诉我一个秘密了,是的,他的秘密就是ming的海报是个男的。“我儿子不会对你女儿怎么样的!”男主爸爸跟儿子的关系变坏也是因为知道儿子喜欢男人吧。
很惊喜校园生活的展现 太真实了 背景人物也很生动立体 起哄的同学 格外爱听学生的八卦办公室老师们 班主任也像极了我中学时期那些认真负责 始终为学生考虑的老师们 看完格外舒适 是八月盛夏吹来的一阵凉爽清风
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
难得舒服清新的国产青春片,不落窠臼,真是把审查线给摸透了。很当下很新时代。所有支线和人物也全在为主题服务。郝蕾祖峰味儿特对。爱而不得是成长路上的必修课,与哪类情感无关,诚实勇敢地去接受和面对,没有遗憾的哪叫青春啊。
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳,张子枫越来越细腻精准,吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好,节奏和视听都相得益彰,后半段随着信息量的减少变得拖沓,郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发,最后在一团乱麻的情绪里强行收尾,其实本质上是一个女追男版的蓝色大门,但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融,让视角更加丰富,内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了,有一个算一个,希望越来越多越来越好。
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达,隐晦得刻意,没有脸,照片只有一角,用“她”代替“他”。送你一朵小红花,缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”;现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
没想到现在看抖音广告都要花钱了。。(真想甩自己两巴掌)
不尴尬的青春片,五星鼓励。剧情有脑,男女主养眼,还不够吗?club门口,18岁的第一口啤酒,青春的滋味尝得不够,没有疯狂,怎么能算活过?
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
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