一个沉默寡言的老人和一个机灵搞怪的小男孩意外互换灵魂之后,共同踏上寻亲之旅,一路经历欢笑与泪水,最终蜕变成长的温馨故事。影片细致体现了江南特有的温婉清雅的风景,朴素真淳的民俗文化,以及最简单温暖人心的质朴情感,“用心关爱老人,用爱陪伴儿童”的价值观将为观众带去一道清风,在笑声中体会生活的美好,在流泪时感悟亲情的珍贵……
比如:母亲为什么当年选择了去美国,这原因背后就能体现出她和他丈夫的婚姻关系,片中有一幕男人装作不经意的拿开了妻子的手,这很值得接着去挖他们的夫妻关系,像他们这样的群体不在少数,非常值得探讨
03非典那年我九岁,小学三年级,学校突然通知不用上课,我高兴到站在课桌上面蹦,被老师呵斥。电影真细腻,林嘉欣真好,03年真好。
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
妈妈本来就因为生病一堆事,还有个不懂事的逆子,就会中伤身边的人,家庭真是太烦了,各种特定情况,会让人崩溃的。
台湾的市场拍不了大片。但是小片,总感觉为了小而小。
同样是刻画母女关系,这部好过《瀑布》。母女二人演得都极好。预定2022年观影最佳之一。
期待过高,有些失望。拥有着良好的影像质感和流畅的节奏,台湾家庭剧情片的细腻和温度也都具备,看似成色不错其实所有的优点仅仅都占了一点,这可能对于一个导演的处女作来说已经挺优秀的了,但如此阵容和班底以及奖项加持,还是有些不够“火候”。剧情蛮流水账的,一家四口演得毫无家人感,林嘉欣比较稳但还远远不够。总得来说,能看到完成度如此的家庭剧情片在华语语境里已经很难得了。同样主题下,钟孟宏的《瀑布》显得更加四两拨千斤。
“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地,再回来适应强硬规则和集体融合,夹在中间的一代
生孩子真的不一定会幸福,家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密,实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能,而在以不稳定为主要特征的现代社会中,这种期望又经常会落空。
越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多,开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。
喜欢,林嘉欣真的是演得太有分寸了!不多不少!很喜欢看似全靠自然光的摄影!本以为会用姐姐的演讲稿做ending或是和解的桥段,但现在的留白有种很克制的感觉,也不错。长片处女作来说真的很好!(姐姐的心路历程其实可以再多给一点点我觉得)
7.2/10生活大抵都是困难的,但我们仍要努力去爱,努力去抓住那渺小的光,毕竟不管怎样,生活总还是要继续。跟《瀑布》但观影体验非常相似,都是前部分不喜欢,越到后面越爱。影片渐入佳境,不单单是剧情,还有所有演员,到后面情绪格外饱满,很喜欢后面母女的几场对峙戏,很动人。
非典时期,台湾也是深受影响的。也是对当下疫情的一种观照。
女儿芳婷最恨母亲之处,不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国,而后又不由分说地被现实击败,把她拽回母语之地任由适应,而是母亲不肯好好活着,母亲就要死了,恨一个人总比爱一个人容易。
2.5/瑣碎的家庭生活呈現已經讓我感到肉疼,但正因為劇目將舞台局限於家庭本身,關於疫病/東亞式教育/cultural shock/生死等問题才無法被真誠且有效的回應(/解答)。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比,这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎,也更贴地真实,爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错,感觉有她就撑起了大半部影片了
要负担起一个生命的责任,还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑,真的好重好重。
平淡真实,内涵丰富,耐人寻味。
非典时期,我跟剧中女孩儿差不多的年纪。鸡毛蒜皮,父母子女,太真实了。林嘉欣距《暗色天堂》演技又进了一步
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