带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心，都散发着浓浓中二和愤青色彩，拆开伪装审视看到的，都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材，核心主旨是回归保守的”爱“。
沙扬娜拉所有的evangelion，我最爱的动画
与曾经的自己和解比杀死过往的自己需要更巨大的勇气，剧中的每个角色如此，庵野秀明更是如此：二十多年前愤世嫉俗的他将一切化为虚无，如今他告诉世界真正的人类补完计划其实是人与人之间在磨合中的互补，与神无关。最后半小时简直就是用无限充裕的资金将剧版简陋的最后两话进行了全面升级，律动的意识流心理描写，被选中的孩子们终结了被EVA束缚成长空间的命运，EVA的最终归宿是没有EVA的Beautiful World.
其实爱情没有对错，在同样100%合拍的人中，经过5年甚至10年，每个人的观念和想法是会变化的，所以会导致结果截然不同。有的人愿意将以前美好的光景去抵消生活中的琐碎和不堪，也有的人会认为对方变心，也有的人无法再接受变质后的爱情；这都没有什么错，错的只是人的欲望沟壑再随时扩容和变化。但世界上最稳定的关系就是没有关系。
趁着（心里）还年轻看一看，会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时，相逢相聚本无意⋯⋯
3 美里和加持有个儿子，破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
简单的故事，诚挚的感情，如《挪威的森林》的淡淡忧伤，不出意外，这会是我今年的院线观影最佳。
花束般的恋爱，相识是种子种下，相知是破土发芽，相恋是枝繁叶茂，热恋是鲜花怒放，直到最后，花会凋零，爱会枯萎。但凡他两大吵一架，分道扬镳，我也就骂一声傻逼电影，然后倒头就睡了。可我现在睡不着啊。。。。
花会凋零，爱也会消失，两个人终会因为生活而渐行渐远，但至少曾经绽放过美好
ありがとう
我想看的：和序、破一样精彩的机器人vs神性怪物的打戏，“X亿玉碎总体战”一样的集举国之力的决战氛围，将EVA以如同奥特曼般巨大而沉重的巨物进行刻画，带有二次元特有的扭曲大透视镜头和形变的作画。
和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》！
对于角色魅力与假想代入，这两点要素是实现了的。同时，影片本身具有一定的前瞻性。★★★☆/7.3
2021年8月14日凌晨看完，在北京阿里实习的一个月后
前面我还在嘲笑你都14年了怎么还没长大…可是最后看到站台上的真嗣变成成年人的那一刻，我才觉得真是黄粱一梦，醒了。
《终》镜像地回到了EVA的开场，第四次冲击的爆发是时间线的退行，驾驶EVA的目的在于摧毁EVA，真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲，也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的（被不断重启的14岁）影像撤回，在这里，俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错，碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺，回到他的电车之中，只有这样，父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后，才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有，但事实就是：比起这个坏透了的时代，这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词，只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的，虽说艺术片里并不少见，但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下，这个故事还真的只能这么结尾。这，值得一个致敬了。
看的泪流满面，旁边的人并不知道。可至少男女主恋爱谈明白了，而我们一直貌合神离。
这就是旷世神作《新世纪福音战士.终.四眼的胜利》的最终结局
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