《天线宝宝》（英语：Teletubbies），香港译《天线得得B》，是英国广播公司（BBC）与RagDoll公司制作的幼儿节目，发行于1997年到2001年，主要观众对象是一到四岁的儿童。讲述了丁丁、迪西、拉拉、波四个小伙伴的故事。 《天线宝宝》（英语：Teletubbies），香港译《天线得得B》，是英国广播公司（BBC）与RagDoll公司制作的幼儿节目，发行于1997年到2001年，主要观众对象是一到四岁的儿童。讲述了丁丁、迪西、拉拉、波四个小伙伴的故事。
电影在致敬楚门的世界，设定不如头号玩家新鲜，很多梗玩起来真是笑死人，有点像乐高大电影，舞男、美队、光剑的出现真是让人惊呼，有版权yyds...还有程序员那种卑微而坚定的浪漫也还好!
浪漫戏都拍得很好，打怪升级的部分也不错，后半段略显仓促了而且最后的结尾我不能接受hmmmmmm人类为什么不能和AI谈恋爱？！！？！？你给AI就留了一个GAY！！！
我都能想象到采访的时候记者问你们两个人有没有可能在一起，女主说no的时候男主的心情
打完sorry啊，我哈尔滨战神的名号是吹出去了哈哈哈哈哈哈
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎，从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”，可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈，更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣，或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄，亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入：“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”，以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹，是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能？从这个意义上讲，本作的童真，还是非常的诚恳与热忱。
好看。过于娴熟以至于有些油 结尾太潦草 移情移不过去吧 不是说ai有生命了吗 但也确实不好做 不然发展下去很可能就是赛博3p了
水平一般，不看也没什么损失。
草薙素子挣扎了一辈子自己到底是人还是机器，美国人简单粗暴地定义为甭管你是个啥只要你有自由意志你就是个好东西。
如果AI说出 我只是写给你的一封情书 那不就抹灭了他自身的存在了吗？不就代表承认自己是工具了么？我不太理解 就算创造我的人 和我 拥有同样的想法 不代表我们是一个人 有点复杂 有点解释不清楚 总之我觉得烂尾了 但也不可能有更好的结尾了
浪漫戏都拍得很好，打怪升级的部分也不错，后半段略显仓促了而且最后的结尾我不能接受hmmmmmm人类为什么不能和AI谈恋爱？！！？！？你给AI就留了一个GAY！！！
如果“真实”是《楚门的世界》的关键词，“情怀”是《头号玩家》的关键词，那么“浪漫”就是《失控玩家》的关键词。主宰生活的浪漫，炫酷打斗的浪漫，游戏情缘的浪漫，默默暗恋的浪漫。每次看到贱贱都觉得特别亲切，还有大反派居然是雷神的导演！
如果倒数第二幕改成男女主角在街上深情相拥后被车撞飞并意识到自己在另一层虚拟世界中就可以算神作了！
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
没有孙锡久我是绝对看不下去，其实对他来说也不需要什么发挥，所谓过瘾的打斗戏在我这儿也是招困。
以为结局男女主过马路会冲出一辆车把他们撞飞。。。
nerd用游戏创世但被商业大佬坑害，但nerd用爱激活AI搞出网游版西部世界，并联手AI打败了屁都不会只能怒毁服务器的boss，把黄暴网页游戏改回充满独角兽、大恐龙、鸟语花香的模拟人生，赢了官司还不图钱，so indie game dev了，最后一对nerd恋人终于happily ever after了！虽是cheesy cliche爽片，但看完很开心啊。Nerd的爱情看到一半我就急了，男主基于女主特质来写NPC剧本，意图也太明显了，还不搞快点，没想到女朋友看到最后一刻才明白，太直男了。印度同事跟完老板跟主角，墙头草太真实了。Seattle Indies Expo采访好真实，大boss窗外有Space Needle更真实。我爱的桥段：金发碧眼大胸NPC也能活出自我，踢蛋蛋可以+200exp
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头，面临玩家无休止的伤害和掠夺，作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常，但主人公戴上VR眼镜后，周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现，这一层视点转换是以新型观影体验为基础，许多叙事内部的游戏元素，如主人公逃避被封杀的段落，他以反常的方式跳跃楼层升空，两名网警则把楼房的物质重组为天梯，让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境，即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’，获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱，被直播进行观看/监控，其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的，那么他对米莉的爱情还算真实吗？人物的行动逻辑也过度单纯，如反派是《头号玩家》一样的奸商，拜金、愚蠢、霸道，不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏，太单薄太符号化。
附长评：
越是高新科技的游戏景观（实际上并不高新），越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构，落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题，而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象，制作方是觉得用那种电视机的地区，能有配置可以带得动你们的大型页游？比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许，这构成了一个多重讽刺：正是你所反对的东西造就了你。或许，资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术，但是，让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁？还是资本家。目前来看，这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
65/100，一个如何把GTA变成模拟人生的故事。精神气质和《死侍》《头号玩家》有些接近，事实也证明，加入哪怕一丁点严肃思考（反反乌托邦？、媒介反思）就能让一个严重模式化的商业片增色不少。关键逆转设置成爱的小火花，这种用情感超越冰冷数据的idea，真浪漫啊。
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