新界北区警局这天新调来了一位上司——马孝贤（马德钟 饰）。马Sir向来执法严明、一切皆按正警队规章制度办事，这可苦了原来在这里一班同事。原来，新界围村民风淳朴，有着千丝万缕的人际关系，自小在这里长大的警探瓦仔（林保怡 饰）和下属一班探员向来习惯用他们独有的手法处理这里的问题，瓦仔与这里的村民相处得更是八面玲珑，往往凭着广泛的人际关系而屡破奇案。马Sir来了之后深感这里的下属都不按规则办事，而瓦仔等人亦认为马Sir处处讲规章制度而太不近人情，双方一直摩擦不断。他们能否顺利磨合，共同齐心合力扑灭罪案？
北影节看的第一场电影，摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头，节奏拖沓，剧情莫名其妙，配音尤其难受，像是屏幕里在演默片，屏幕外一群配音演员在耳朵边说话，口型也对不上。
貌似什么都说了，又貌似什么都没说。有剑，但不见燃烧。
开头的拉出长镜头就一直在晃，从头到尾颜色都很暗，因为不调色，这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来，剧情薄弱，人物之间建立不起关系，动机也不成立。这次最大的收获可能就是，见到了耳闻已久的衰翁😎
睡着了，但不影响我给他打高分。
摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。
Bgm跟心跳同频，把激动的心一直吊着，从头至尾都很沉浸。
国产战争片居然拍出了美强惨的味道，从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事，孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头，让艺术价值和精神价值两者兼具，很难得
看封面以为是一部热血格斗片，其实是一部冗长枯草的历史传记，如果浪客剑心能以这个基调拍的话还原度应该更高，更像追忆篇的感觉😁
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
国美也确实是国美，片子的画面做的很漂亮，光线，声音，构图什么的很舒服，但与片子本身割裂，没撑起来。
土方口述生平。电影本身算大制作，最后的鸟羽伏见战役花经费做大场面了。但出彩的点又很难说上，事件描述的侧重不明显。有流水账之嫌。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感，一种全新的尝试，个人觉得十分值得借鉴和推敲。
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝，影片的质感和画风确实很高级，是战争片的一次大胆创新尝试
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份，池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了（原著这里阿雪甚至还没出场）我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的，他的人气归根结底还是建立在新选组（特别是试卫馆时代）的人物关系性上。如果为了赶进度，而对试卫馆时代一带而过，使得原田永仓藤堂阿一面目模糊，山南和源桑（又是老爷爷演）见缝插针，电影就会沦为无高潮的巨型流水账（真的没想到会在池田屋脸盲，在油小路毫无波动）本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋，但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流（电影里不存在佐绘）的副长实在是太陌生了。与此相比，局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩，演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
新選組作為京都維安者的劍與爪牙，選擇不隱諱它與其靈魂人物土方副長的善惡複雜性，反而襯托它的悲劇之美與崇高。打戲和文戲都快感滿點，服裝場景和時代還原度極佳，敘事沉穩中有驚喜，對歷史愛好者而言觀影全程完全停不下來，該煽情該熱血的地方都魄力十足，比起經常沉悶冗長或胡亂美化主角的傳統大河或時代劇完全不是一個檔次。能在作為載體的兩個半小時電影中塞入司馬桑這麼長篇的內容和歷史，本身就已經是幾乎不可能的任務，就實際執行完成度而言，值得高度讚賞。5+
看完这部影片被挺进师的大无畏精神震撼住了，最后的血雨是对战争的洗礼，也是对我们心灵的洗礼，让我们时刻谨记革命精神，永生不忘代代传承。
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
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