被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
母亲首先是女人，其次再是母亲，大家都要“勇敢”，好在没有“正能量”最后父母复合的场景，父母选择彼此的生活，这或许是中年人的“现实”
不得不说陈正道拍的好朦胧啊，此刻点播一首♬拥抱，懂得都懂。不过我还是觉得挺好的，接受喜欢的人不喜欢自己，以及，爱无关性别。电影带着镣铐展现了这一点，我还蛮喜欢的。
清新的感觉，不矫揉造作，让人眼前一亮，有青春的气息，有主角的成长，里面的歌赞赞赞
真的满分，前面甜度爆表，整个班的人都在操场给他们制造机会，后面虽然没有在一起，但没有那些狗血那些勾心斗角，只有少年才有的决心和坚定，但这才是我想象中青春片的样子，坚定的站在你这边，心里也会很坦然吧。吴磊脸部的线条绝了，子枫妹妹的演技稳的的一批。
看到青春片以为会烂，没想到看下来完成度挺高的！好看。ming那条线，我心里已经无缝切换到gay版凢凢和都美竹了（
但是这些故事放到高考环境下就有问题了，我们都经历过高考，电影中尖子班的学生面对高考（这里并不是针对男女主）竟然都如此儿戏和放纵有些不真实，青春确实有爱情，但也有奋斗，强化爱情弱化奋斗在这个环境下并不可取
或许是近年来最好的国产青春片了，有关高考，有关家庭，以及有关爱恋，“MING”的性别模糊化与其说是在规避审查不如说是对青春期的迷茫，对未来迷失方向，《盛夏未来》这个片名也很贴切，唯一的遗憾就是吴磊饰演的“郑宇星”这个角色没有展开来讲，有点可惜吧
虽然青春很美好，但是片中校方、班主任和家长的脑子都有坑实在太不现实了，这个不接地气的青春片想要展现个啥中心思想？
吴磊太养眼了。郝蕾演技绝赞，把家长关系处理得出奇地不狗血。
张子枫也太好看了吧！搞音乐的部分稍微有点尬，但大的故事框架真实可信且不落窠臼，在被允许的尺度内做到了最好。各主要演员的演绎也自然贴切，将当下城市家庭的代际关系和城市少年的青春样貌呈现得鲜活细腻、亲切动人。总之是优秀的国产青春片，当然比起《狗十三》还是有所不及。
我特别喜欢的两个细节：一是数学题里的xyz是你的名字；二是陈正道让张子枫唱了五月天，或许是专门放给另一个世代的观众听的。
我一直特别怀念学生时代单相思的日子，被同学起哄的时光，看这样的电影就觉得自己好像也才20出头。爱情就是这样不完美。青春情动大多数爱而不得，初恋有结果的父母也不能相伴到老。这种残缺才是最吸引人的地方。
颜值太能打，太好磕了！！！那段专属的拥抱mix就像是一场梦境，有些尴尬，有些暧昧，但又好纯粹！（我们注定要接受爱的人可能不喜欢自己这件事，这是青春里一件带着疼痛也要面对和接受的事情
剧情很不错，不要拘泥于ming到底是男是女
在电影院看早场，妮说怎么都亲了还不在一起！我：你懂什么是青春，青春就是要疼痛，太疼痛了，亲妈落泪了。妹妹和弟弟都很会演，弟弟真的得多挑剧本，以及你可以永远相信子枫妹妹～说实话，没播到在一起一点也不可惜，是gay也一点不狗血反而更make sense，更蓝色大门。在青春时代的有这样一段很热烈的故事，暗恋是盛夏最盛大的花火啊🎆
很适合夏天的影片。电影前半部分对校园生活的刻画实在让我沉湎，单纯的高中图景又历历在目，每周考试换座位都是小小高潮。后半段二人飞去看电影节，三亚都风仿佛又吹向我。两位主演都演得非常好，尤其是子枫妹妹太自然了，好像我的高中同学。臻选过的配乐也为影片加分不少。
在电影院看的时候，笑了很多次，尤其是几位老师在办公室围在一起看郑宇星抖音视频的时候，感觉老师们都好可爱啊哈哈哈
突然感觉张子枫很像柯佳嬿诶（相貌和表演方式）
我想说，其实复读的时候纠结在感情上挺好的，不用每天都反复犹豫在生死之间，活着，真的活着就好。在这讨论电影是否现实个人有没有未来没有任何意义，真的，坐而论道不如抬头看天。
陈正道的悬疑转折点一直隐藏得很好，母亲外遇→父母离婚+各自再婚、异性姐弟恋→同性恋…
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