韩尚恩（柳真 饰）是一名在法学院就读的女学生，毕业后，她决定成为一名律师。在澳大利亚留学的她结识了名叫艾利克斯的异国男子，情投意合的两人很快走到了一起，结为了恋人。想要和艾利克斯结婚的韩尚恩将男友介绍给了父亲，没想到，顽固的父亲坚决反对这一段荒唐的跨国恋情。
父亲告诉韩尚恩，她在韩国已经有了一位未婚夫，希望女儿能够和未婚夫先见个面，之后再从长计议，就这样，韩尚恩回到了久违的国家。在机场，韩尚恩同未婚夫金如俊（李太映 饰）发生了争执，金如俊不仅完全不愿意结婚，还和另一位名叫沈慧琳（李成敏 饰）的女子有着牵扯不清的关系。
没感到电影魂，又是混蛋的废物生活，又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合，又没有它们让人记忆深刻。
剧本和叙事节奏都有很严重的问题，但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊！
以为会很多象棋场面，但更着重身心遭受折磨的过程，后面真真假假，也挺好的。
人物缺乏具体动机，罕见直白道出全球电影产业的艰难，松竹百年，关于电影的电影。
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
旧时光里大家都好美啊。剧本是不行，情绪转折都很生硬。但是听到电影院老板那句，电影之神，请保佑我们吧！还是眼泪掉下来。2022.4.23
剧情很俗套且充满着自我感动，像男主这种混蛋人设，导演还妄想用所谓“电影之神”的情怀来打动观众吗？如果没有菅田将晖压根不会看。
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
多年未见竟然没有认出彼此，绷不住阿绷不住……
山田洋次为什么要内涵小津安二郎啊
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
山田洋次的電影真的是要耐下性子來看，還是可以打高分的電影。
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
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