被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
lady gaga演得真的可以，我发现男主好适合演这种角色，一种莫名其妙的魅力，配乐喜欢，3.5
导演发挥一般。整部片最让我动容的就是奥尔多出狱后得知保罗卖掉古驰股份的表演，帕西诺仍然拿出了他的表演爆发力，他抱着废物而已的时候，就像麦克抱着弗雷多，不同的是，他没有给保罗一个死亡之吻。
lady gaga用力过猛的表演配上无数特写镜头我真有些吃不消…另一个问题是，一个主要发生在意大利的故事，所有角色都用一口意大利味的英语，我开始还试图接受这样一个设定，结果餐桌谈话那一幕出来几段法语……敢情这世界还是有别的语言的啊，那还不如像《最后的决斗》一样呢。帕西诺的存在让它有点像个娱乐黑帮片，看完仔细想想，好像这样形容还挺准确。或许是我之前期待的东西不太一样，但这作为雷德利·斯科特的作品来说算得上难看的了。（音乐不时让我跳戏到《猫和老鼠》，不过这个倒纯粹是我的问题）
泪点更新：这也能看哭……Spencer贴片预告也看哭了……不愧是我:)
拍得太扁平和枯燥了，家族情仇的背后没有建构出让人信服的人物和行为逻辑，所有人都保持着一种僵硬的姿态，总感觉像是看喜剧。
好平好淡好想睡。就算是维基百科的文字影像化，也不用摆烂成这样。前半个小时好“偶像剧”，后面就“偶然与想象”——好莱坞倒也不必那么馋咱亚洲的东西。再往后，咱也不知道是啥了。
太无聊了。讲的是一帮蠢货把另一帮蠢货赶走，继而又被赶走的故事，其实是有悲剧性的，可这豪门恩怨又太过家家了，如同那一池烂泥。算不上荒诞喜剧，只能说是荒唐喜剧。场面调度没任何想法，雷公到底在干嘛。只有最后十分钟的戏有点意思。
雷老水准还是在的，只是习惯了他热爱探索人性的风格，却没想到只讲了一个没什么深度的一地鸡毛的故事。鳖女士演这种trying to hard角色还是很合适的，因为她演技就是如此。司机演窝囊废驾轻就熟了已经，下次走出舒适区演个伟光正吧。
最后的买凶杀夫一整段也淡如白水，本来可以做成一个高潮般的尾声。大概主创心里也在想“差不多就得了吧怎么还不结束”。——酿这样一杯白开水，确实没必要用157分钟这么长。
意大利人在意大利跟意大利人讲话讲的是意大利口音的英语，听着哪哪都不对🤡然后2个半小时还拍的浮于表面流水账一样🤡莱托少爷演的是个啥🤡
请给雷导换血换脊髓液等等等，反正要保证他长命百岁。虽然故事很狗血，但集中表现人物的权力幻觉倒挺有趣。我鳖还挺适合，当然莱托很可怕😱
阿爾帕西諾和傑瑞米🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤我昏古七
宁可在宝马车里哭，也不要在单车上笑。
剧本没什么出彩的地方，全程都很平，大宅门应该出现的drama一分都没看到。嘎子提名还是稳的，男配可以公关阿帕或者莱托，司机估计是提不上了，雷导连一场吵架戏/爆发戏都没给他，就很gg
拍的太四平八稳了，乏善可陈，感觉是个假雷导拍的。唯一表扬的是全片所有人物的服装是真的不错。
非常平的流水账真的是毫无惊喜（大概只记得床戏很新颖了），期待的悬疑商战让人紧张刺激的元素一个都没有。gaga的patrizia也毫无层次（对不起），除了是个泼妇之外竟然没有一丝让我觉得这个女人有魅力的地方。ps：那个傻儿子竟然是Leto演的！
一手好牌打的稀烂，单纯拍个纪录片也比这精彩
居然比金钱世界还难看，太浮于表面，人物心理变化可能要补很多资料还能体会。
雷导想拍camp风的melodrama又没有100%commit。最后拍了个十分平庸又过长的四不像。
言情+伦理+商战居然能拍得如此索然无味，全靠意大利口音和一些巧克力和屎的笑话撑过两个半小时（诚如影评所言，this is a goldmine for tiktokkers）。而且幸好有gaga，不然无聊程度还会加倍。这部电影给我的最大惊喜，是在结束以后我查演员表发现阿尔帕西诺和莱托居然出演了两个主要角色的时候…………
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