Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
查斯坦好厉害，后面的表演也一气呵成。但电影总体来说不够明确，感觉一些冲突矛盾戛然而止。
加菲猫一如既往的稳定，不过这个片子还是很平庸，犯了纪实片的通病
非常平庸的传记片，这部电影对塔米菲到底是什么态度？仅仅是写她的真诚吗？这够吗？从叙事来说，这部电影给不了解美国电视布道历史的观众来看就是个灾难。但是男女主角的演技实在是太出类拔萃了，尤其是又唱又跳又特效化妆简直如同变了一个人的劳模姐，毫无疑问，今年就是她的奥斯卡封后之时了！
女导演首部长片已经非常出色了，通过镜头调度、光线调节、稳定的节奏、不通的语言、密闭空间的延展等手段把惊悚恐惧的情节一步步推向高潮最后戛然而止。是直觉感极强的女性的胜利，在没有人理解女人的时候只有女人拿起枪自保。个人很喜欢这部电影，虽然剧情并不出色，但在营造氛围上很让人着迷。
婚姻是一座围城，艺术家也会不可避免的出现婚姻危机
四平八稳的传记片，“劳模姐”确实对得起自己这个昵称。
加菲好高产，跟原型长得也有点异曲同工……男女主撑起整部片，其他部分就都比较一般了
And he loves you just the way you are. His truth is marching on.
实在没办法喜欢这种好像有欢快症人格的角色，也不太喜欢靠服道化撑起的电影，不过，女主演技真的好～
7.0——三星全给劳模姐捏着嗓子说话唱歌的辛苦表演。
B- 不同意前排那位“为了小金人抢角色”的说法。首先最重要的一点，这部电影的版权查斯坦十年前就买下了，可以说没有她就没有这部电影，因此不存在任何选角争议。 其次，为了饰演真实人物，演员在拍摄时进行夸张的造型处理，这也并非查斯坦首创，帅哥可以为了角色增加体重，美女也可以为了角色贴脸扮丑。 最后，饰演真实人物除了外貌之外，口音神态表情也同样重要。查斯坦为了这个角色准备了超过五年的时间，花时间去了解塔米菲的过往经历，去模仿学习她的口音神态。通过这些努力，我认为她成功塑造了这个角色，在平庸的电影里贡献了出色的表演。 那尊小像人人向往不假，但是查斯坦今年能够顺利封后是她多年来的努力与坚持，也是业内同行和观众媒体众望所归的结果。 Btw查斯坦封后那天你在动态里气急败坏的样子很好笑。
一生都在治愈童年的故事，母亲在成长中扮演很重要的角色。找到切入点，卖空的信仰也能赚钱。被人说坏话直接上去交谈，表示友好，学到了学到了，音乐剧那天那个小姐姐举动突然可以理解了。
2.好莱坞每年都拍复古片，但是都是出来一大批粗制滥造塑料廉价味道的片子，这才显得《甘草披萨》的可贵。
故事的核心始终没找到属于自己的落脚点，终成平庸寡淡的流水账。
一个仿佛糅合了去年《偷窥者》和《门锁》要素的故事，整体行进得有些按部就班。最先是烘托女主角在陌生国度的种种处境，对语言的不熟悉、不被相信的遭遇诉说以及失踪的邻居和再次引起怀疑的心；接着是扑空和“狼来了”的转折，末尾则指向必须解决的痛快。尽管所有的过程都几乎能想象，但透过公寓内外、街角前后的空间展示或是借由与伴侣相处的生活状态从而烘托的无助还是足够行之有效；它没有给予更复杂、更大的展示，但却做好了自己想要完成的事。
她就是被杀的我，我就是侥幸的她。我们命运与共
主角独立解决一个问题需要花上70分钟来做思想斗争，不够“检点”的女性总要无辜受害，天降奇迹/机械降神/凶手手下留情才能幸运绝处逢生，这样层出不穷的所谓“女性电影”，只是一次又一次重复地强化着千百年来被强加于女性身上的刻板印象（诸如脆弱、胆怯、内敛、依附、犹豫、情绪化、神经质……），一次又一次无形宣传着女性解放的绊脚石——清教徒式的道德观。而真正需要接受教育和警示的群体，根本不会被这样视听上故作清高，连主流视线都挤不进的arthouse horror吸引，又何来什么“科普”“共情”？终究只是一次内部消化的顾影自怜罢了。
仅有光鲜的时代包装 却少了人物的内心窥探 如若不是查斯坦精湛的演技 导演可是要回炉重造的吧
It’s not over till it’s over
劳模姐演技太可了。另外电影最后要是没那么政治正确整体也许会好一些
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