整场都是讨论,没有激烈的场景,制作成本应该很低,但每一句都透露出纳粹的疯狂,最可怕的暴力就是施暴者根本不自知。我们现在是否也处在这样一种特殊的环境而不自知。
当人成为某种“目标”,人就成为了冰冷的数字,而当这种行为上升到“爱国”,一切就只是手段了。——2022.5.2,疫情期间有感
当人成为问题,成为政绩的目标。/人道主义的微弱提问也被轻易淹没,我们不会因为尽责被指责的。我们这代人只是刚好被选中要为国家剜去病瘤罢了。/获得签字走无意义的手续,是为了让人维持秩序感。法律是可以朝令夕改的,虚假的程序正当才是现实。/Sechs Millionen Juden wurden. 平实的会议纪要之后,这一切才刚刚开始。
那个时代背景下,德国人的逻辑和理性是如何磨灭掉感情和人性呢?会议上只有那个看起来缺少男子气概的副秘书长多少有些人性,可是他也因为这一点被人取笑。不同种族的人肯定会有矛盾,但,是什么让原本一个种族的人分散到别的种族呢?难道这不是人类该反省的吗?同一个种族的人就相安无事吗?两个素不相识的人共同生活在一起都有可能建立亲情,那在一个国家共同生活的不同民族的人难道建立不起来同胞之情吗?国家存在的意义是什么呢?是一个民族一种信仰吗?觉得自己的民族是天之骄子?民族优越感是如何产生的?
德国人的严谨,一丝不苟和高效,在这场会议中完全用在邪恶目的上了。
从来没有看完一部电影让我产生无比生理心理不适。恐怖片跟这相比算得上成人童话了。官僚体制会议流程程序至上一切都那么熟悉,就像我们平时开的一次次会议,竟然决定了六百多万人的生死。太恐怖了,太恐怖了,太恐怖了,每个人都没有错每个人都是做自己的工作,那到底是谁的错!是这个体制的错吗?是集权体制的错!是平庸的恶的错!
4.5喜愛音樂劇的一定要看!作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作,影片絕對是不負眾望,甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾,林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍,反而選這部當自己的導演處女作,為何呢?看完這部懂了,源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜,強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境,隨著年紀增長,愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實,只剩下還在逐夢的他,30歲的逼近,創作與對尚未成名的焦慮,交織成一首又一首的創作,加菲貓經過4年的時間,總算又再次回到我的眼前了,唱歌跳舞樣樣自己來,表現絕佳,明年奧斯卡提名很有望,多虧了林曼努和加菲貓,認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家,果然知音還是懂知音,林曼努對音樂劇的熱情,透過拉森的勵志故事,展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
本片剧情虽然在一个会议室讨论着一个种族的最终处理方案,未见一发子弹,可是背后发凉,感到战争的残酷,中途的一个小范围讨论也就几十秒决定了几千人的生命,犹太人固然可恨,个人也不喜欢,可是作为生命来说又是那么的残酷
一丝不苟科学结构完整的会议流程信息非常密集
一个国家跨部门的高规格会议,他们井然有序、配合无间,然而议题是计划种族大屠杀
在看这部电影之前,我推荐另外一部电影《恶魔的崛起》。
类似于《十二怒汉》和《十二公民》的拍摄方式,结构简单,故事情节紧凑,在屈指可数的空间中完成整体电影的调度和拍摄,演员的表演功不可没。非常群像化的人物塑造,各路人马相继登场,尔虞我诈间展现着政治与权利的诡谲与阴谋。纳粹德国基于犹太民族的清除行动,在政客们的手里只是白纸上冰冷的数字,被思想佐控的“国家机器”,把一场惨无人道的屠杀称之为命运交给一代人的任务,于历史长河中去观察,终将成为一个难以泯灭的记忆伤痛,同时也成为了一个时代写照的讽刺。在强权的暴虐酷吏高压统治下,人性闪耀的光辉总是那么的微不足道又简单可笑,身处一个非同的时代,独善其身的人往往也要随波逐流,是苟且也是自保,未曾伤及自身的利益,再多怜悯的泛滥也都会成为笑谈。
别墅、包装的公文式语言、讨论百万人命运时的冷静,不知现在是否也是如此呢?
爱是最深的诅咒吗? 五条悟实在是太帅了呀。
时间滴答,看起来总是不够用,我们究竟要怎么从梦想与现实抽脱?有时所有破事总会在一刻爆发,鱼和熊掌不能兼得,而这一切都有所选择。
“我们是纯爱。”
可能我不是特别喜欢这种形式 有些沉闷 但是反映出来的还是可以的
通片一个冷字。顺便说一句,让小纳粹们PTSD的娘子谷大屠杀,在基辅有一个墓园和纪念碑。前几年乌克兰政府把前往纪念碑的一条大路改名Stepan Bandera大道。可怜人必有可恨之处
14人决定1100万犹太人的命运,1100万人的生命,在他们口中如同1100万元的项目一般轻松,谈笑之间 一片血海!
不如《阴谋》(2022.5.07豆瓣8.0分)
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