被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看过剧，做一对这个电影，看的有点丈三的和尚——摸不着头脑、、、毕竟已经不是冷兵器时代了，黑道出门怎么都这么随性？大佬们一言不合就搞事情啊？这道上的规矩，可越来越不像话了呀。
帮助回想起了一些电视剧的情节，作为独立的黑帮电影那种不知道谁会随时挂掉的氛围算是给足了。
夙凰変成鳩，三万假市的兜兜装装。一-幵始人物太せ朶碎，呈然最后串達起来了有点思路微妙的感党，但半竟前面的故事垪得不咋地。
感觉像是看了一部两个小时的电视剧，对没看过原剧的观众不太友好。
一星给风光，一星给伤心的往事。其实故事很简单，不需要这么长的篇幅
不该这么低分，解谜的部分有点一泻千里，总体来说还是有意思的。很喜欢这个电影的色调。
看过Sopranos的应该很难接受这么部左派献礼，虽然可以理解。
一开始就得抖擞精神搞清现实与虚构，到后来就有种看疯狂的石头，两杆大烟枪之类的感觉，就是节奏有点慢
三星半，不像前傳的「前傳」。視覺是懷舊的，語境是現代的，但時代元素、借古鑑今的連結度實在弱。關於Tony是怎樣煉成的，亦只是蜻蜓點水。本片最大的作用，可能就是叫觀眾再看一次昔日神劇。
没那么差，不过的确作为电影缺乏重心其实更应该拍成迷你剧。电影有点两线发展的感觉，但tony那条线很散而且刻画的不是很好比如罚叔演的他爸感觉就没多少描写或者说就是一个普通黑帮，他妈的确演的不错挺让人联想到剧集里那个疯癫母亲不过T和男主也就是克里斯托弗父亲的联系多少有点少表现的没有那种重要时刻，不过怎么说他俩的确有点像一种人包括男主去监狱看望叔叔多少有点T看心理医生的感觉，不过这个男主怎么说比T讨厌不少可能也是刻画的还是不够不过演的还不错他和T比较像的还有那种情绪失控比如他打死父亲甚至也有点抑郁，还有T叔叔是真的坏啊真的是坏的无语了，最大败笔是有点像强行插入的黑人帮派有点机械降神，还有男主的情人多少有点自寻死路。亮点或者说彩蛋克里斯托弗刚出生不久看见T就大哭不止还有旁人的话真是宿命。
在我們活著的時候，身邊總有奇妙的事情發生，並且在短時間內我們一無所覺，一無所知！
没有预期的好看，前面太过于注重在悬念的设置上，多个视角展开的设定起初让人感觉蛮有看头，但越往后看越是迷糊。单看每个片段，内容还算饱满，但剪辑在一起就比较混乱，片段和片段之间如果有更清晰的链接会更好一些。最后的结尾收得太快，真相过于快速的展现给观众，不得不说有一种泄气的感觉。依旧喜欢藤原龙也，看本片完全是冲着他来的。
没看过剧集单以身为电影的它来评价 不知所云
絮絮叨叨的不明所以，充着老剧来的，可惜太失望
短暂香艳的片段 有点穿越到真犯人flag 连看两部有相同演员出演的中年配角 总结就是西野七濑不管是否像某个人 但还是好看的
很喜欢，全程不用动脑，就静静感受那场风雪，感受山，感受疲倦劳累和不懈坚持，感受伤痛和治愈。
这样的故事讲出温情来不容易，更多的是与风暴搏斗，但后面两人再见时情景我更喜欢。不完美的人生更是完美的。
该片改编自佐藤正午畅销小说《鸠的击退法》，原著被誉为佐藤正午最佳作品，获得众多文学奖项。电影讲述津田在酒吧里让自己的编辑鸟饲阅读他正在创作中的新小说，但鸟饲读起来越来越不像小说中的故事，她开始验证小说是否真的是虚构，惊愕的真相渐渐展开。
主要缺点是没以Tony为主线，而是Dick这个在剧集里没露面的人
拍这样的黑帮题材，需要很强大的内心才行。尽管，有【教父】【纽约黑帮】【黑道家族】这样的屋脊，有汤姆哈迪这样可以一部电影里分饰二角、天生丽质的黑帮戏骨，还是很好看。因为黑帮戏里最抓人的，依然是心狠手辣、暴躁戾气、情义无价、柔情似水掺杂一起的另类人生。表面的招摇过市，财大气粗背后却是自知罪孽深重，又无从救赎的苦闷。很不错的黑道电影了！
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