被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
连续好多年六一当天会看哆啦A梦，看到这部突然觉得这不是适合我看的动画了。以后六一这项活动省了吧。
3.5 劳模姐拿出了技术流的标准演技，导演用两条交织的内容展示Tammy作为一个女性的双重重击，一个情感女性身处其中太无力了，无法超脱。当信仰被从心里拿出来，涂在脸上，它就离自己越来越远，孤独失落，她看不出来资本是一把双刃剑，被考验、欺骗和玩弄，最终太幸运了才能重新尝试和信仰共处，上帝啊hallelujah。其实美国曾经也是一个非严格意义的全民信教的国家，只是他们选择了富有，抛弃贫穷。而生活中婚姻和爱情，孤独和陪伴，面对巨额的财富，他们没办法自如地处置，狼狈地包揽着利益，信任被猜忌瓦解，自我被赤裸考验，他们二人内心真正的差异被展示，爱人沦为了合伙人，如何还能唱出那句you are blest。能让人疯狂的除了财富就是对自我的动摇，短视野内尤其如此，人间充满敲打啊。
劳模姐这部差点真没认出来，真的拼。。。感觉用圣经打嘴仗挺有趣的。。。
劳模姐和加菲的表演都是一流的，特有年代的色调感也十足，但传记本身并没有给人留下特别深刻的印象，像在平淡的记叙故事。塔米夫妇从发家到陨落，都显得有点稀里糊涂，稀里糊涂就做起来了电视台，稀里糊涂又把事业搞瘫痪了，丈夫稀里糊涂就成了同性恋，和他之前一直大肆宣传的“上帝反对同性恋”相悖。而塔米虽然是一个有理想有能力又有野心的女人，最终却不得不强打精神，收拾丈夫的乱摊子。如果传记想表达什么的话，那可能是“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”历史给人的唯一教训是没有教训。
劳模姐封神之作，至少颁奖季我觉得她是我心中的最佳女主。 服化道歌曲和题材都是我挺有兴趣的点，看着就是不断惊叹的过程。
端午节快快乐乐带着姑娘去看，然后发现原来这个不是给她这个年龄段孩子看的了，我们全场最大的乐趣在于看机器猫从口袋里掏道具，然后就是，电影院的爆米花果然好吃。
信教的和不信的、了解背景的和不了解的看这部片感受应该不同，单纯作为一部影片一个故事来看，情节合适、不沉闷不沉重不太严肃深刻，提供的信息足够了解Tammy的一生，看起来她热爱神喜爱人、有才华有野心又坚强，她老公是需要她助力、驱动却又不甘于此的双？女主表演很到位，唱的很好，妆造的功劳也很大，相比之下男主看起来一直一样，“反派”看脸没认出来，但听他讲话瞬间回到“金并”。//关于婚姻的那段对话太现实，女人在婚姻中想做妻子而不是母亲，需要男人做丈夫而不是儿子，但是男人常常是个男孩，会对需要成长为男人这件事感到压力和委屈，最终双方皆疲惫。
such an innocent Tammy
【3星半】将信仰变现，终魂归于信仰，劳模姐对于这样的角色演绎简直不要太易如反掌，就是浓妆艳容有点过于“触目惊心”了，唱歌唱得很好听，总之重回奥提战线应该不成问题（能不能如愿拿下首封“斯宾塞”是最大的拦路虎），加菲咋越看越像欧文•威尔逊……
经久不衰的主题，但前半段确实太过简单，小夫的第两次退缩显得多余，大雄逃出去也一如既往地没用(最后救人也是因为变大)
竟然是根据一部纪录片改编的故事片，二位70-80年代在美国出名的宗教布道电视人的起落故事，女主从20岁演到老年，又唱又演，痴迷执着，给40多岁的“劳模姐”（豆瓣影迷为她起的外号）提供了个太好地展示平台，获得今年奥斯卡最佳女主演的小金人实至名归！
和里卡多一家真的互为对照，两部都是写一个美国电视icon，对于不熟悉的人都有些难以下咽，但是两部其实是两个极端。里卡多一家承载了太多议题，但是索金至少是有表达的意图，这部直接放弃了表达，只是截取几个高光时刻，没有组织，看完对塔米菲反而有很多疑问。当然劳模演的是好的，但称不上好的表演
#69SSIFF Jessica Chastain并列主角
信教的和不信的、了解背景的和不了解的看这部片感受应该不同，单纯作为一部影片一个故事来看，情节合适、不沉闷不沉重不太严肃深刻，提供的信息足够了解Tammy的一生，看起来她热爱神喜爱人、有才华有野心又坚强，她老公是需要她助力、驱动却又不甘于此的双？女主表演很到位，唱的很好，妆造的功劳也很大，相比之下男主看起来一直一样，“反派”看脸没认出来，但听他讲话瞬间回到“金并”。//关于婚姻的那段对话太现实，女人在婚姻中想做妻子而不是母亲，需要男人做丈夫而不是儿子，但是男人常常是个男孩，会对需要成长为男人这件事感到压力和委屈，最终双方皆疲惫。
彻底get到了劳模姐，很满意这一收获。后期一直在好奇有没有换中老年演员，结果是真的没有。上一个这么令我恍惚的还是Gary叔的丘吉尔。/加菲几十年外型相对没这么大变化，不知是否是JIM本人的特点？演得呢也不太行，青春段过后感觉接不住劳模姐的戏，行动表情气势上都不太能塑造出男方的形象。/看完后对塔米菲的具体事迹还是不够了解，尽管能看出已经挑了很多节点事件很多高光时刻。但换个角度想，导演可能就是拍给已经对基本事实了然于胸的美国中年观众（和评委）看的？/能看出她的人生够drama所以我倒看得一点不枯燥。/现在导演真是很爱反高潮，明显要东山再起事业二春的时候不拍，还在最后的演出现场特意搞得平平淡淡（热闹的华丽的那个部分是塔米脑子里的）。但这样确实留住了韵味。
属实一般，这届奥斯卡人物传记电影真的拉跨啊！
啊！影后得是劳模姐了吧……惊了，真是大变活人，嗓音、语调、做作的小动作，整个人的气质都变了，再加上特效化妆的加成、原型人物的夸张妆容，即便面对面采访过本人，我都认不出她了。对于宗教的天真与狂热一直延续进她的整个职业生涯，让人分不清是虔诚传教还是传销pua，比起丈夫忙着募捐买地盖房参政，她专注地热爱舞台和镜头，渴望拥有爱，不停地买她一度羡慕别人拥有的貂皮大衣。不了解真人，就电影来看，刻画的就是这样一个有着小女孩内心的疯婆子形象，最后一场重返电视节目录制现场、唱起哈利路亚的戏感染力很强。在劳模姐的光彩演绎下，一旁的加菲虽然也很努力，但在戏剧张力上终究是被盖掉了。（加菲这个颁奖季也是很拼了）
劳模姐需要一个奥斯卡～应该是今年最佳女主角有力竞争者：天真/好胜/对LGBTQ群体的同情心以及跌落神坛再起的人生被演绎得淋漓尽致～加菲作为男配有前半部好戏，后半段被不够老年感的妆造拖了后腿（不过同性恋倾向确实演出来了是水平）劳模姐唱歌好好听呀
传教界的张庭林瑞阳，题材值得拍，但没拍好。
劳模姐演的的确不错！几乎看不出劳模姐的痕迹了！
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