被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内核和内容非常枯燥和空洞，设定不严谨太俗套，剧情实在是过于低龄化，动画效果也很普通。
整体还是不错的，是一个寻找自我的故事，虽然套路比较老了，而且最后主角们还是都成了另一个父辈，不过中心思想还是好的
有目标，有榜样，但最终要学会去做自己。做自己，不是摧毁目标，遗忘榜样，而是在榜样的激励下找到更好的自己。
美国老套情节，不好不差，可看可不看，动画还是很优秀的
莱文森大大不愧是高产优质导演，去年刚出了成瘾剂量如此深刻社会议题的剧集，这次的生存者又是一场对二次大战的反思与探讨。。。。在奥斯维辛集中营这种时刻在生死边缘挣扎的族群，如果要在依赖牺牲他人性命苟且维生还是与族人同生共死之间选择。。。。彼时彼刻选择在一念之间。 然而，时过境迁从这次人祸中幸存下来的人们又如何面对这样的过去？历史又能如何公平公正评价这样的经历。。。这个故事不似去年波斯语那样黑白分明，但是对于二战这段历史演绎依旧如此深刻。。。。如今年万湖会议一般将残酷冰冷的偏见与憎恨赤裸裸的甩在观者面前，尽管这段历史早已过去70余载但它的余波始终没有停息。
有些人穷极一生，都只活成了别人期望的样子……再荒唐又怎样？只要不影响别人，我不在乎。毕竟世界上，只有一个独一无二的自己。
优秀的影片，纳粹把人性的恶在各方面表现了出来，包括拳击…讨论了两个有趣的话题：两个人被迫自相残杀，活下来的有罪吗？他是锤子吗？另外不如强者的世界只有锤子钉子，是不是做锤子是唯一的最优解？
似在过去和现在的夹缝中生存的人，注定在未来受苦
很明显要拍第二部，教练和摔跤手的父亲失踪从前贯彻到尾，把这么一个伏笔写得明明白白，第二部再找回他们的父亲呗，非要这部电影里反复提，导致观影体验极差，就像是在告诉你:这部电影一般，你得等到下一部，看他们找父亲的桥段才是惊喜。本来就亮点比较少，这么一整，更难看进去了。
技术性的不满是可以再剪几刀，有些镜头拉太长并没有情感留白或者余韵不尽的收效，但剪辑又并没有很糟糕，好几次闪回都很出色，制造了时空穿梭所特有的信息提醒功能，但最出色的必定是题材：二战幸存者故事永远可以警示人性中的残忍和坚韧。残忍的是“斗兽场”式的擂台、纳粹党卫军拿犹太人取乐以及拳击赛败者直接枪毙的嗜血，让人明白军官与拳击手之间的关系并不是“农夫与蛇”，而是冰冷的权力威吓，拳击手并没有讨价还价的空间、树林里射向德国军官的子弹是自卫且正义的子弹；坚韧则是哈夫特与扬在擂台上的交锋（“不要死在德国人手里”），集中营的犹太人之间分享的那些悲伤的笑话则构成了面对惨痛现实的自救，而莉亚和米利亚姆都是他的一生所幸与一生所爱，前者是活下来的动力，后者令千疮百孔的灵魂复又长出新肉。幸存者并无法抹除受害者烙印。
就是说 剧情单一没起伏 结尾做的很潦草
怪兽摔跤是个很蠢的创意，没有任何技巧可言，全靠蛮力和bgm取胜，很无趣
有目标，有榜样，但最终要学会去做自己。做自己，不是摧毁目标，遗忘榜样，而是在榜样的激励下找到更好的自己。
不太用心的套路电影，所有的流程走一遍，但没有感动和搞笑
what the hell.两分全部给建模渲染。
非常套路的动画片，主旨就是不要活在父辈的阴影下，不管成功失败，活出自我。
WWE电影工作室。主线就是活在“父辈光环”下的少年（兽）突破自我，实现自我价值的主旋律摔跤动画……只是都十多年过去，还在玩“i'm going to take my talents to Miami”&“LeBrontosaurus”的梗多少有点过时且低级。
个人观感倒还不错的动画电影。不过看片过程中还是情不自禁地想：既然将人类的摔跤运动转换到怪兽身上，那某些场景
很轻松的电影，姬恋直倒不是主线。主角一家，我竟然觉得太白了
三个星给CG 其它是垃圾中的战斗机 过家家一样靠跳舞打败对手 你咋不来个托马斯回旋 情节点设置糟糕 人物设定是脸谱化的代表 派拉蒙动画做得真拉
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