疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
好哭的戏 除了女演员有点太年轻演后期梅姐略有不成熟,以及梅姐之所以被称为“姐”的气场不够强 王丹妮太高了吧,其他人和他搭戏应该都挺辛苦 其他部分完成度还算可以 哥哥出殡那场哭得...
5集的导演剪辑版。梅姑和哥哥的年代我只抓住了尾巴,而且还是通过电影。《梅艳芳》这部传记片,来的太早了。因为现实中大量与梅姑有交集的人物都还健在,所以很多事情不能说或不能说的太清楚,导致故事整体没有什么深度。即使作为流水账,剪辑上都不算很顺畅。整个看下来呈现出一种梅艳芳与梅爱芳是孤儿的感觉,中后期甚至张国荣还抑郁症。三个多小时东平西凑,什么都说,又感觉什么都没说,都是粉丝知道的事,没有深挖也没有侧重点。而王丹妮虽然形似但是身高真的让其他男演员压力山大,演的青年时期还行,中后期的梅姑明显hold不住。刘俊谦的张国荣估计也不能让张国荣的粉丝满意。只能给不了解梅艳芳的小朋友作为明星科普片。
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的,阿梅就是阿梅,独一无二的!不要拿任何人来类比
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起,做个还念纪录片式的电影,也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
诚意8分,还原人物7分,还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强,却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错,如果最后不是梅姐的原音出现,几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握,阿梅那时可是唱过《血染的风采》,演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片,跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘,旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
好久没看到这么多人在影院哭。女主演的很到位,几场表演混音也做得不错。为了避嫌的剧情美化可以理解,但一部传记片全篇穿插纪实片段只能说明制片方资源不充足或者导演功力不够
说实话,如果我不认识梅艳芳,光看这电影可能会觉得她平平无奇,可见拍的多差。
梅艳芳短暂却精彩的一生。从电影来说,拍得比较普通。如果不是这位昔日巨星的故事,电影里没有那些熟悉的歌曲、电影,没有那些熟知的姓名,这电影可能不太会打动人。对于不知道梅艳芳的人来说,看完电影仅仅能大概了解梅艳芳的一生。观众可能不太会被电影反映出来的她的魅力所吸引,也不太可能因为她的离去而感伤。但,这毕竟是梅艳芳,所以看的时候还是会感动,她离开舞台时还是会流泪。有些瞬间会分不清是新拍的画面还是真实的片段,王丹妮某些神采还是挺像梅艳芳的。
开头还行,后面逐渐流水账了。不了解史实不做评价。女主挺不错,Leslie的选角认真的吗?确实感觉到对他的死的消费。一些按头emo略不适。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
5集的导演剪辑版。梅姑和哥哥的年代我只抓住了尾巴,而且还是通过电影。《梅艳芳》这部传记片,来的太早了。因为现实中大量与梅姑有交集的人物都还健在,所以很多事情不能说或不能说的太清楚,导致故事整体没有什么深度。即使作为流水账,剪辑上都不算很顺畅。整个看下来呈现出一种梅艳芳与梅爱芳是孤儿的感觉,中后期甚至张国荣还抑郁症。三个多小时东平西凑,什么都说,又感觉什么都没说,都是粉丝知道的事,没有深挖也没有侧重点。而王丹妮虽然形似但是身高真的让其他男演员压力山大,演的青年时期还行,中后期的梅姑明显hold不住。刘俊谦的张国荣估计也不能让张国荣的粉丝满意。只能给不了解梅艳芳的小朋友作为明星科普片。
导演剪辑版,第一看这么平庸的人物传记片,只能说意义大于剧作本身。
只有怼人物经历筛选性何流水化编年记录
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
2.0,离大谱,杂乱无章,预告片比正片好看无数倍
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人,对这部电影有着不一般的情怀。
傳記片來說,主角是扮得不錯,但感覺上就是平舖直敘的故事,可能梅艷芳實在是太經典吧。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
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