8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。
三星半归为四星。阳光、清凉、自然、纯真,不矫揉不造作的青春片质感拍出来了,观感甚佳!对我而言高潮在男主独舞那场戏就结束了,随后感觉五个独特的形象又淹没在人海之中,最后的戏里都不太找得到这五个扑水的少年了,可惜了。
又平又扁又俗套,价值体系乍一看惊人的比上世纪八十年代还古旧。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
虽然有日本版珠玉在前,但是这一版也绝对值得,积极、阳光、拼搏、友谊,这才是青春该有的样子。
日本小忧郁式叙事,突破和没能突破在于台词,这部其实没突破,不过唬一些年轻观众还可以,毕竟是日本电影传统类型之一,氛围是可以把握的。
又平又扁又俗套,价值体系乍一看惊人的比上世纪八十年代还古旧。
翻拍得还不错,挺难的,因为根本不符合我国国情。变成团体操虽然很鸡血但也是最大的败笔。袁教练才是真实世界的吧。。。。。
永远年轻,永远热泪盈眶。张伟就像我们大多数的普通人,做事情也不能说不认真,不努力,但就是做不出成绩,最后不了了之,好在他有高飞点醒他,让他坚持,并且这种表达情感的方式特别真实,虽然男生们相处起来特别坦荡,无话不谈,但一旦涉及到表达对对方的情感时,就会保持缄默,然后用一些旁敲侧击的方式去表达,最后达成一种只可意会不可言传的默契,看似什么都没说,其实对方都懂,有趣又可爱。
甜蜜又小遗憾的倒叙,非常日常但又全部很亲切日常的对话,给导演+编剧点赞,果然是85后拍出来的东西,结局就让它随风流逝。
本土化非常成功
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》,和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事,回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許,但卻別出機抒,把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢,自求我道的努力生存的狀態套進故事中,變成一部自然而接地氣的小品習作。
得分:4
在7.27北京大雨这天点开这部电影一定是冥冥之中的缘分。坐等北影节大银幕二刷~
五个扑水的少年为什么只有一个主角?大好青春为什么青春不恋爱?大好的青春为什么这么套路?
我再也不想看到“成为网红”这样的故事转折点。在这个时代真的只有流量可以拯救我们了吗?
我像张伟,一直被困在‘没有那股劲’的魔咒里。对得起自己就好,其他人的想法没有那么重要,共勉之。
为爱情掉眼泪没什么不可以 不要回到爱情终结时 我们在生活中浪漫,本质仍是生活,你们在浪漫中生活,一切都像是精雕细琢,没有不好,大家不过合不来
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