现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪,虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主,虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子,抑郁症还是无法好转,只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生,虽然有姐弟俩愿意和他一起玩,愿意教他游泳,但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿,但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命,内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择,都可以理解。只不过,留下希望的那种,就留下了快乐的可能。
影片画面切的好硬,不仔细看还以为后来自杀的高中生是男主的过去。很喜欢男主跑步时的场景。明明不想结婚却结婚了,明明不想要孩子却有了孩子,明明想要停下来休息但现实却不允许...虽然人没办法预测到未来,但男主活的也太自由了,与此同时这时候妻子需要的却是安定。不同时期人需要的养料都不同啊。果然在自身没有能力担起责任的时候还是不要找女朋友比较好。
看到了自己,仿佛再往哪里踏一步,就会成为的样子
还是去年秋天看的了,然后b站也关注了这位导演。小成本电影能拍出如此脑洞实属不容易了,两位演员也是挺不错,据说还被好莱坞买了个翻拍版权,期待一下了
但是也有自己的要求
乔治克鲁尼拍得很一般,但这个故事还是有一定意思的,我们不必纠结于血缘上的父子关系,如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋,你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿,最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱,也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样,找到适合自己立身的技能,去努力去争取勇敢地活着,适当的放松享乐,爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了,演得也很好。
一个缺爹男的故事,孩子没有爹,也需要找一个舅舅来代替,陪伴他的成长,作为学习的对象,这是为什么呢?其实道理很简单,和妈在一起学习到的是产后抑郁,无休止的家务劳动,不被承认的存在价值,而和舅舅一起就能学到,女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒,听歌。
因为是郑雷的抖音粉丝,所以知道了并且看了这部电影,对于中国科幻片来说果然土猛土猛的,小成本拍出了好莱坞般的悬疑烧脑的套路,值得点个大大的赞。好莱坞已经买下翻拍版权,更加牛掰。
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
以堆砌情节来推进,从未深入过角色的心,日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
关于成长和勇气的故事,一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲,背负责任去纽约打拼,回头一看,睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢,百感交集之间回忆录就这样写成了…
有一种分裂感,情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚,和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子,是为了营造科幻质感吗?
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢,函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
演员差节奏差,如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。(东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演,但是感觉大家的演技都还是在线的。
二十天成型的科幻片,导演脑洞强,平行空间概念,既有悬疑也展现了人性,小空间中扩展出大宇宙,色调和氛围渲染的不错,不过还有些细节不够完善,节奏稍慢,整体还是不错的片子。
「既然有人杀人也不需要什么理由,辍个学也不需要什么理由吧。」
视听语言和剧本让我觉得是最拉分的地方,演员演技不是很好但是视听语言营造的氛围感一定程度上弥补了这一缺点
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