被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唯摩尔和AA在撑，尤其摩尔最后一场唱歌的表演是全片高光时刻。故事很狗血，男主更是丑的不忍直视，抑郁症和焦虑症没必要表现的像小儿麻痹一样，而且他所谓善意的谎言属实毫无帮助甚至带来更多负面影响，并没看出来是对心理疾病患者的救赎，更像是一场漫无目的空喊口号式的自我感动，音乐改编也并不入耳。
为了音乐剧给四星吧，实际应该三星，因为水准比剧差了不少，不过原剧的确很难改编也是了。
果然音乐剧的时候大家容易忽略剧情，一拍成电影剧情的硬伤就出来了。黑人妹妹多了两首歌依旧非常好听，但是把妈妈的歌删掉了感觉开场少了点什么
要不是男主、词曲作家、导演都是宽街初版，会很容易让人误以为是买了音乐剧版版权之后的拙劣改编。实在是太令人失望了。只有音乐可以。
再多给两颗🌟感谢砍掉了剧中巨尴尬的一首鞣制皮手套的歌，太感谢了。
确实挺烂的，可惜了这个故事，改编出来的剧本和成片完成度怎么就这么一言难尽呢。分数全给歌曲和原作本身
本来以为是最适合拍成电影的音乐剧……
哈哈哈哈印度小哥是社恐好友专业户吗
（就真的很喜欢，喜欢到觉得差评的人根本不合适看这种共情的作品。←）
虽然影视化的效果有点可惜，不过也仍是一个值得大小朋友关注的好故事
这片应该给法国人拍
从在现实中幻想到接受现实，男主在影片里完成了全套的“成长”或者说认知行为上的康复。而且以如此戏剧化的一种形式、通过一中心点撬动所有角色群戏的发展也非常的有趣，虽然其他角色的构造没有达到完美，但是对我来说这个剧本能做成这样已经很惊喜了。所以五星全部给音乐剧本身的剧本以及歌曲。
很像恋童癖的BP和电影化的音乐剧，对比隔壁Jamie有点惨烈。
曲目有变化。对于Alana的塑造比音乐剧更多，但总体来说无功无过，比较平淡。故事的推进如果没有音乐剧背景，很难说有什么新意。然后Conor的壮汉形象....啊（tqq魔咒奏效了）Jesus....
还是得看舞台啊，电影节奏好怪。男主简直是Fred翻版🆘
单纯从一部歌舞片的角度考虑，这部电影是不合格的，所有歌舞的部分，除了Alana的独唱和you will be found部分表现力都很差，所有人物除了主角，Conor妈和Alana都刻画得十分不到位。就算只把它当成一个照搬到荧幕上的音乐剧，也相当差劲，所以人包括ben（可能除了Alana）唱得都没有音乐剧里好，电影的歌舞片段（除了Alana和you will be found部分）表现力甚至不如盗录的音乐剧好
我大概永远无法理解一个人会社恐到难以和周围的人说话，或者会在不知所措下承认自己没做过的事。但我能理解Alana。每个人心里都有或大或小的残缺，我们只是更善于伪装一些，知道如何表现得像一个正常的普通人，因为我们想要融入身边的人群，想要——至少看上去——不那么孤独。而当我能共情Alana，我也就共情了一部分Evan，因为这个部分的他们本质上是一样的。也正因如此，这部音乐剧改编电影能够不时打动我，让我为剧中人物，其实也是我们自己，心酸难过。音乐很好，好到我可以去听OST的程度——能让我这样做的音乐剧可并不多。
「导演全锅」
由于没有看过音乐剧版本的，所以对这部影片的打分只能综合音乐剧元素和电影元素。作为电影，有些片段实在有点尴尬，因为就是在干唱。但作为音乐剧，很能打，音乐性自不必说，整个剧情走向看到中段时我一度怀疑它是否要走向普通音乐剧的大结局忽略最主体的矛盾，还好最后Evan Hansen仍去面对了它。结局设置的很真实，自己埋下的谎言终究要自己去解决，自己内心的恐惧也要自己去面对。Dear Evan Hansen。
亲爱的埃文·汉森 今天天气很好 我过的也很快乐 看完电影 最后看到你想从树上掉下来想自杀的想法让我大吃一惊 或许你真的应该和C做朋友 一起做那些你讲述的故事 可惜了… 最后放C唱的歌 心都碎了
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