夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
85/100。时而清冷时而明丽的色调,温和轻柔的配乐,复古的镜头,组成了一个温馨又忧伤淡淡的故事。亘古不变的夜幕下,我们永远不知道我们将旅向何方,那些曾伴、伴着、将伴我们的旅人,或而一瞬,或而长久,都会在我们的旅程中留下一段温暖的回忆。“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,不是吗?”
当旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂……
想象的生活与现实总是有差距,但我们还是依然热爱它!
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
深夜电台、戏院、暗室。长夜入日行。
这样温柔的夜色和温柔的人 我们都是彼此生命中的过客 即使短暂相聚 这份温情也常留我心 太多戳我的点了 哭了好几次 从elisabeth在录音室外面的长椅上和talulla说 你跟我回家吧 这里太冷了 T.T
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意,虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感,而是一些人物情感思绪的流动,街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
想的一直是公寓好漂亮窗景好漂亮,能呆坐看一天的霞光和夜色。旧电影新际遇,三更时分的电台私语,步履自由的城市漫行,爱上这样的夜晚完全不用克服多少困难。片子像是捣碎了某种抗抑郁药的粉末,治标不治本地抚平不宁,副作用是犯困。
温柔的就像塞纳河的夜一样,多彩的暖色调浅浅的晕开,自然而又美丽。女神还是女神,迷的挪不开眼。
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终,与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜,同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河,覆盖了街道,在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的,不论是16区摇着红酒的old money,还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉,那时那刻,看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉,害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼,一边渴望着幸福,一边亲手毁掉。
属于夜旅人的夜电台
Pascale Ogier hante ce film…
法国电影的剧本还处于肌无力的时代。还没有重量级导演出现
“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
妈妈好美好美
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容,怜悯,确实是件很难的事,或许天然的淳朴可以,很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定,可能是女主特有的魅力,当然导演的叙事也不错。
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神,很大程度上因为这部片子里的故事是无序的,你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落,一切自然流淌。像是在巴黎的夜,在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪,一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路,个人信息,就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎,是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标,饮食、艺术和发展。只是漂泊,只是自由。
文艺但又没有文艺病。 法语里透露出来的亲切感让文艺的基因跳动过。 生命中有人像夜旅人一样来来去去。不一定最终能互相救赎。它可以是子女初长成的故事可以是中年离婚失业的故事也可以是少男破处的故事,总之,平淡无奇又拨人心弦。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
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