隔离,灾难,剧院,都让我眼泪汪汪。世界戏剧节快乐,早日剧院见🙏
What a year like same year!
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
塑造了一群热情友善的小镇居民。被文化输出了。
世界大同的感动,强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep06-10,不知何故半年前还不让我添加条目,现在刷着豆瓣就出现了
看之前甚至不知道这是一部关于911的歌舞剧,前面还在想怎么会有这么奇怪的故事设定(籍籍无名的小镇突然迎来大量飞机和数千名旅客),反应过来后十分佩服这个“在别处”的视角。
好久没有一场表演能同时带来两种眼泪了。
音符旋律以及愛是超越文字、種族、意識形態的存在
戲劇節奏太好了,內容也很豐富,有溫情有恐懼有隔閡有反思,不同的人可以看到不同的東西。
救援物资里提前考虑到女性用品;语言不通就让我们用圣经来传达
Phoenix Theatre, London, 4 Nov 2021. 疫情之后看这个剧还真是很有强心剂作用,大家唱得真好啊!
What we lost then what we found
比想象的欢乐,虽然有些笑点没get到。基于911背景的真实故事,又是疫情期间百老汇恢复的第一次演出,现实意义远大于内容。作为一部音乐剧,感觉唱段有点少,也没有太令人印象深刻的曲子。机长的高音真是又稳又轻松,Diane那段I'm here也很棒
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
看前半个小时的时候感觉特别惊艳,后面渐渐就有些腻乏了
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
用巨大的、超越种族的爱与温暖包裹住了悲伤,被命运安排的这5天必将永刻于心中。演员的发挥、舞台的调度与音乐的配合堪称完美。原来这就是百老汇啊!
编排完美,歌舞和这种题材太搭了,让人激情昂扬。只有在困境中才能看出一个地方的素质,是否能考虑到尽可能多的情况,关心少数群体,保护动物,人们互相帮助载歌载舞,这才是人性的闪光之处。女机长的独唱更是激励人心。
音乐剧真的太有感染力了,每个演员的吐字都很清晰,声音都很有穿透力。最惊喜的是舞台的走位和场景转换,太有趣了,尤其是gay couple和new couple交叉站立相互对话那段太妙了。每首歌都超级棒!而且每个演员都一人饰多角,新角色虽然只是穿了个马甲就整个状态都不一样了,好厉害!群戏太牛了,感觉可以关注点放在每一个演员身上然后跟着每个人都看一遍。总之整个音乐剧就是超棒,很希望有机会可以去看现场版!
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