港片，重案，怒火，就这么点元素，于是你可以从陈木胜，谢霆锋，甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头，到男儿本色，故事真的已经没太多好讲的新玩意，但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事，而如果喜欢港片，我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片，以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计，以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许，那些没看过冲锋队怒火街头，新警察故事，男儿本色的人们，可以走进影院，见识港片倔强的存在，这也是一种意义。
3.5 和《拆弹专家2》撞梗了，相比之下这部的怒火明显泄气，文戏有些浪费。塑造了一个非常可爱的反派，拥有如此多的高光时刻，美丽冷兵器、头被按到钢琴键上弹琴、被圣母像的钢钉刺穿胸膛。没觉得杀女朋友劫小孩做人质有什么问题，反派遵循道德标准，那是反派失格 20210901二刷了粤语版心满意足，太可爱了那个小表情
简单直接，场面精彩，主题深度拿捏恰到，比拆弹专家2要值得四星。
怒火重案滤镜。富人不值得救，高官不值得信。为富不仁，为官不义。
陈木胜导演遗作，谢霆锋年轻的时候我欣赏不来，人到中年反而更有味道，反派也挺适合他。
近些年港片里最爽的一部，极致的暴力顿时使得场面声色大开，大天使长和堕落天使的宿命对决，宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少，在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状，天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行，港片里往往追问着绝对正义的存在，反思着将好人逼向坏人的恶制度，可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合，程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的，港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色？当然不仅是帅，更在于他身上有凡人的恩怨情仇，尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色，和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全，实在是太假大空（或许如此才能过审？）动作设计很漂亮，枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味，字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目，但全片人物的脸谱化，特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话，那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝，也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死，单纯靠一个谢霆锋救不了，毫无疑问。
为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。
武戏硬朗，凌厉，疯狂。反派塑造立体，隧道追击一场有了早先港片里的江湖兄弟情怀。谢霆锋饰演的Boss真是冰霜狂人了，好像这种文绉绉戴黑框眼镜有自己想法的正义伙伴最终都会被“环境”转化为恶龙。“如果当时换作是你，我们的命运会不会不同？”剧情明快，不拖泥带水，不过私以为氛围还可塑造得更好（比较喜欢《寒战》系列）。甄子丹文戏还是差了点味道，内部审问抬手阻止同事那幕差点串台到《叶问》。以后再也看不到陈木胜风格的香港警匪片，伤感。
动作戏还是很给力的，一到文戏就拉胯，都在夸谢霆锋帅，但我觉得他演技甚至还达不到10年前线人的水平~7.0
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象，而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色，摘面具，审讯房对峙，嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演，RIP.
看完，剧情还是有点老套，不过现在也没啥新意，觉得完成度不错
好爱谢霆锋这个角色，年度最爱反派预定，觉得他杀霍xx的时候好爽👌
港片经典套路 架不住就是好看且爽 谢大厨终于想起来他还是个演员 好变态好帅我竟然与反派共情了
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
国内实打实的动作片快绝迹了吧，且看且珍惜吧～
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
原来十二道锋味练的不是厨艺，是刀法。
小谢这么多年终于找到了最适合他的角色
爆炸，影片里面没有绝对的好人坏人，两者之间只差了一瞬的选择。看得热泪盈眶，可惜陈木胜走了，以后类似的动作片就直接少了一个顶梁柱，也许再也没有了
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