《娱乐圈血肉史》系香港“栋笃笑“创始人黄子华的开山之作及标志性作品。在该作品中,黄子华以谐谑的口吻,半真半假地讲述自己在娱乐圈打拼的经历,以及其所见所闻所感。
不要坦然接受那死寂的旋律,不要卑微沉默着低下头颅,不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉,能够捆缚住手脚的绝不只锁铐,那些恐怖机械化的皇室牢笼,恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往,那些渴望逝去的记忆,恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗,要去拯救那空乏的肢体,要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”,拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量,仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来,却撕碎了眼前一切,鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前,她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞,而非戴安娜。”
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作?为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话?无法接受。
服装不出彩,首饰不出彩,布景不出彩,选角不出彩。
将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
符号不会比人更生动,角色也未必就比现实中的人更鲜活。第一点是意识问题,第二点依旧关乎意识但更多则是技术问题。这部第一点做的还可以,第二点就离生动鲜活相去甚远了。
越努力模仿越偏离,努力不代表成功,《王冠》近年网飞出的质量最强剧集之一,可以说任何电影想拍出及格的王室剧情,先超过《王冠》为目标吧。两个小时的观影无非是吐槽某一事件,不可否认对戴安娜的心理塑造,道具符号等细节对心理的暗示都是优点,这剧情是外包给外行三流编剧写的吗?
#R# 3.3分。高期待下失望,可能也是我近期很没耐心。镜头总在凝视着,等着克里斯汀饰演的黛安娜情绪越来越失控…… 我明白但这太像克里斯汀的表演秀了(即使这极度接近保镖眼中的黛安娜),至少让我感觉黛安娜是如此的“有特权”可以被这么盯着;所以一度感觉自己完全受够了。相反,皇室繁文缛节中的非人性、和那个管家的“劝慰”或者体贴反而是一个真正更好的切入口。另外,幽冥感很强的部份(还有后半程机位随着克里斯汀大幅度运动的那里)感觉也好很多。
她真的每一套衣服都好美。她学不会两幅面孔,深陷在痛苦矛盾中,而罪魁祸首的王室只是冷眼看着,还嫌她不本分。
哟感觉这不就是青春期未完结拒绝现实的我自己么hhh 感觉拍的很一般。不交代缘由的焦虑压抑很依赖演员,她还是太靠直觉和感觉演戏了,有很感染的时刻,但不确定换个人我是否也有此耐心。【全程看腿看衣服,以及亨利八世和安博林硕大的画像好出戏
每个人都有两幅面孔,在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK,满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
查尔斯说:你要学会有两个你,真实的你和有人设的你。
帕布罗·拉雷恩《斯宾塞》2021
怼脸,耸耸肩膀,左右转头,露侧脸,反复如斯,我像是在看她为Chanel高定拍广告拍封面而不是拍电影。
很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
满心想看戴安娜人物传记片的我走错了放映室惊悚地打开了一部心理悬疑片,小K的表演矫揉造作得怎么看怎么别扭,她天真地以为用尽全身力气就能饰演好复杂内心挣扎的名人,剧本台词一直在仿似精心制作的艺术化隐喻和愚蠢的日常对话间摇摆,整体观感极其不适,而这样的作品居然能拿到表演奖提名。
知晓导演想表达什么,压抑解放blablabla,但看完只觉得无病呻吟,配乐也不喜欢。ks个人特色(长相姿态)太明显演传记片差了点。
海报是诈骗吧。。好浅的剧本。不过母子三人聊天和最后一起称体重还是有点意思
KS演什么都像她自己,why always扭来扭去?
演员标签还是很重,感觉看完后对黛安娜更不了解了,她的痛苦、孤独充斥着整个片子,非常用力的描述她的痛苦、压抑,反而显得很不真实,其他人(皇室)的反应近乎于雕塑,毫无人味,这很不对,香奈儿花了大价钱吧。
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
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