4.团队用心了,三场告别,不重复,医院,有头有尾;花车,最漂亮时离开;红磡婚纱,向死而生。
看完最后一集,加一颗星。
电影把梅艳芳的一生,用记流水账的方式讲完了,毫无重点。然而其他不说,我以为演员说不定选得不错,毕竟至少演唱会的视频可以用来参考吧,连最后的演唱会都呈现出一种假唱效果。哭肯定是可以哭的,但是是因为歌的关系,《夕阳之歌》一出来我左左右右都在抹眼泪,就是伴着画面真的很像假唱了。做这个电影的人应该反思一下,把电影做成这样,对得起梅艳芳么(话说得重,其实也能想到,很多东西拍了上映不了,但是已有的内容毫无取舍做成这样的白开水,确实不太行)。
跨度太长,流水账一样,从97拍到03我感觉应该会不错。
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
梅艳芳:你拣错歌喈,香港地,有边个唔系嗌出来嘅?净话个场滴客,已经好斯文噶啦,我又唔信阿sam未比人hurt过喔。喂,我同你,一定可以去到红馆开演唱会嘅,总之呢,你开,我做你嘉宾,我开呢,你要做我嘉宾嘎。喂不过讲明先哈,唔准收钱嘎。
梅艳芳传奇的一生,很难被浓缩为一部电影,但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突,而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点,从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强,其将一位才华横溢,积极乐观的香港之女再次跃然光影。
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出,到那个一起吃了很多年的路边摊,看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影,只有遗憾和无限心酸....
边看边怀念,也边擦着湿润的眼睛,梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜,也是面对生活从不退缩的坚定。
【2.0】看的是导演剪辑版。流水账的传记片思路和当下港片的电视剧式剪辑还不是此片最严重的问题,核心问题是导演完全没抓住梅艳芳之所以成为香港娱乐圈传奇人物的那个“之所以”,这是一部沉溺于对梅艳芳的缅怀和树碑立传,但对她的浮沉经历和心路都毫无热情和兴趣的电影。
3)电影太碎了一些,没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
那位像金城武+易烊千玺结合体的日本男友竟然是兰心中的冷血杀手,气质截然不同啊。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容,虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力,但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成,足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品,却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家,想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段,印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心,是唏嘘;快歌唱的不是热情,是反叛。”哗!心向往之。
人物浮於表(毫無靈魂的Anita)流水線的劇情也真的很難打動人 煽情全靠以前的素材和歌🥺哥哥葬禮的時候配樂一出瘋狂掉淚🥺😣但很無語的是矮化哥哥形象 電影里甚至看著有點懦弱 …梅姐也沒有大姐大的氣勢…各種化名不說還要給近藤真彥這個世紀大爛貨塑造什麼深情浪漫人設 我直呼🆘
传奇一生,虽然在情感上不专一,艺术却是巅峰。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
这个片子有点像一个“描红”,把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下,然后连珠串在一起,有皮肉但没筋骨,但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件,显得梅姐的人生顺风顺水,亲情友情爱情都完美无瑕,多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像,也能看出梅艳芳是一个草根出身,但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足,好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好,戏份也比想象的少,但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie,我没唱过夜总会,你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”,虽然不想承认,但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
17'选秀经理林家栋登场
这不是梅艳芳,我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
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