《鬼眼狂刀》改编自上条明峰于1999年至2006年连载于《周刊少年magazine》的同名漫画。
背着药，穿着太极衣的买药郎中壬生京四郎（小西克幸 配音）因为吃白食被官府悬赏一百文。“赏金侠女“椎名由夜（堀江由衣 配音）为了这一百文追踪京四郎，不负众望，终于成功将他拿下。不巧，在押送途中碰到京四郎原来的仇人找来寻仇，两人对战的时候,京四郎竟然爆发出一个由夜从未见过的陌生人格，而这个陌生人格的主人竟然是斩杀千人的通缉犯——鬼眼狂刀。原来壬生京四郎与鬼眼狂刀“狂”曾经进行过一次决斗，“狂”真正的肉身被封印在寒冰里，而灵魂则附在京四郎身上。故事也由此展开......
我已连续三天强迫自己看下去，终于看到了15min
如潮恶评，都是最后那句“我爱你”惹的祸。我想怀着对一直很喜欢的PTA最善的善意，给出我个人对这句话的判断：它并不是女主角的一个决定/选择，而是她最终的结论——《了不起的盖茨比》中最后尼克对盖茨比说：“他们都是腐朽和软弱的，全部加起来也不如你一个人。”——她其实在说的是，我看明白了，所有那些牛气冲天的男人们，加起来都还不如你一个二百五。以PTA的聪明才智和坏，我想他要表达的应该是这个意思。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步，譬如开场加里试图约阿拉娜出来，或花俏喧闹的弹子机房场景，摄影机的游荡晃动从户外到室内，沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中，但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索，使镜头技法失去了流动感的张力，历史文化的叙述（尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察）使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利：快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板，装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议，炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座，更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影，他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷，又具有男性狡猾的一面，当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动，是爱情来临时已不敢相信的软弱。
friendship is true magic~
PTA青春怀旧小片 最近是迷上日剧跑了吗？
看不懂，世界上最糟糕的人我都不理解了，这个我更不明白了，可能东西方文化差异？
不开玩笑，我看PTA的电影每一部都会睡着，《大师》是，《木兰花》是，《血色将至》更是，这一部催眠效果也是堪比听尼采的《查拉图斯特拉如是说》有声书，从这个角度来说PTA的电影可能每一部都是传世经典吧
尤其在当下这个节点，更为重要。
可爱！那个片尾曲，growin up，我觉得很好听！
7分，个人最喜欢的点 不是你奔向我、我奔向你。而是第一次约会的呼吸，就那几秒钟的氛围。
CG化让这些角色更萌了，毛茸茸的非常可爱！低幼的情节比较好理解，丰富鲜艳的画面让大人看着也不无聊。唯一问题是，女主角爸爸的消失让男娃小宝宝困惑了好久：它们怎么都没有爸爸呢？始终觉得是更适合女孩看的动画，我这个大女孩就看得很开心啊！加上各种歌唱舞蹈，低幼小马团体舞台剧，华丽啊～～
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了，只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana，却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个，经历了那个，却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕，背后有无数只手掐住想认清时间感的人，她们是女人，也是电影人。总之，我爱电影里那些离心力般的荒唐力感，因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
PTA许是老了，镜头语言和横向调度自然驾轻就熟，外表看上去也还有点“怪鸡”，内核却已经俗不可耐了，还有套路的情节编排和刻意的符号填充，只能算是“作者式行活儿”。
镜头接力跑
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」，却成为了影片气质的象征；其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态（也包括主角自己）这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲，那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过，这也只有在允许变奏的社会环境下才有效；因此必须再说，除去这层联想，它本身的关系构建也足够持存。
林克莱特有《各有少年时》，PTA有《甘草披萨》，不过后者好于前者（2022,0505豆瓣6.8分）
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角，一个是少年老成，一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时，无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机，他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾，因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态，就像那张水床，跌宕起伏却又有充足的支撑力，是一场茶杯里的风暴。
奥斯卡。看不太懂，女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了，虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景，和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题，颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称，用来比喻怀旧的事物，还挺贴合。
PTA许是老了，镜头语言和横向调度自然驾轻就熟，外表看上去也还有点“怪鸡”，内核却已经俗不可耐了，还有套路的情节编排和刻意的符号填充，只能算是“作者式行活儿”。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」，却成为了影片气质的象征；其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态（也包括主角自己）这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲，那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过，这也只有在允许变奏的社会环境下才有效；因此必须再说，除去这层联想，它本身的关系构建也足够持存。
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