被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三年后，他们幸福的在一起，在城楼上看着另一个至尊宝说，他好像狗啊
剧情还是很常规套路的续集，以及大反派蛋头博士没有死，还可以继续拍下去。新加入一个尾巴螺旋桨的狐狸、巨力的鼹鼠？多了一点看点，也拓展了世界观。精彩的几个点保留了：强森梗（两派一直斗争：像范迪塞尔和巨石强森？）极速时间：空中穿梭激光网格，只是太短了，不如上一部跳楼躲无人机攻击；还有金凯瑞的反差萌：尬舞、儿童方式表现操纵巨型机甲、激光鼻涕什么的
拆成2部，一部儿童电影，一部成人电影，也许就能看了。
都2022年了，动画片还能这么难看？说教意义好大。
5.金凯瑞的退休金有着落了……
5.7分不至于，男女主演得都不尬，女主还挺适合紫霞这个角色，是我见过这么多紫霞里除朱茵外最适合的，男主看着丑丑的，看惯了就还好，挺顺眼的，主要演的都不差，已经可以及格了， 编剧和导演一定是星爷的粉丝，除了最基本的大话西游的元素，凑满了各种星爷电影的演员，比如招亲的父亲是美人鱼的那个飞天老板，算命的是功夫里的老乞丐，客栈的妖怪风格也很像西游伏妖篇的蜘蛛精，处理人肉很像降魔篇的猪刚鬣客栈，老的老板娘是美人鱼和降魔篇的那个大妈，被杀的顾客是少林足球里的猪肉荣 还有其他彩蛋，比如仙剑的御剑飞行，白夜追凶的老板娘，西虹市首富的台湾老板， 演的大部分不尬能看下去的同时，光是找彩蛋就满满的惊喜，反正我挺满意这部电影，
最起码剧情前因后果可以交待清楚。（这居然也成了现在电影的优点）
紫霞真美，最后被打动了，回忆起了看大话西游时的感动（看了太多遍以至于已经感受不到了）
我也忘了第一部到底讲了啥反正不重要，我也纳闷怎么这个续集怎么就大卖了，反正续集还有续集。有些梗比片子都还有意思。
你要是索尼克说自己和蝙蝠侠一样都没爹妈倒是会更有趣点
索尼克变身超级赛亚人，一部爆米花电影，萌宠「小狐狸」的奇特之旅。
一般吧，惊奇队长大战反浩克装甲……要是没兴趣的话……就看看最后的一段动画片尾，大概故事就都知道了，顺便连彩蛋都看了😂😂😂😂
有笑到我，也感动到了。一生所爱，情怀满满。有遗憾，残缺的美。达叔不在了，星爷和朱茵也不可能再合作。时间不会停下，经典永远都在。这部可以，团队算是用心致敬经典补充残缺美继续留残缺的吧，有空再看看星爷朱茵版
低成本用心来做电影值得鼓励，男主演技也突出，故事讲的也很完整动人，不过有些地方剪辑很突兀不知道为什么
为了sonic和金凯利，看吧~蛋头博士套拍了万磁王和钢铁侠，sonic套拍了灭霸和超级赛亚人~人家灭霸才五个石头，你七个~~
外星刺猬和他的超能朋友们打败大魔王拯救地球。比第一部剧情更丰富，更有娱乐性一些。
剧本虽然写的简单，但故事好歹也能说得通。幽默示范挺多的，主角们的造型都不错。解个闷，挺好。
我小时候超喜欢刺猬索尼克的
- 1.《一生所爱》一起来 我就哭了 那个土墙一出来 我也哭了 2.打斗太烂了 3.故事的因果性我没明白
竟然出2了，而且后面还有3，这是一开始就做好2年一部的三部曲计划吗？虽然已经不怎么记得1的剧情，但是观感2比1好，可能是因为相比1里索尼克和人类培养感情，还是2里索尼克和同类培养感情更有意思？虽然我还是不知道索尼克到底是刺猬还是狐狸以及它到底有几个同类。金凯瑞这集依然是个努力承包笑点的大boss，变身后自带电音xswl，另外婚礼一段虽然胡闹但也蛮好笑的，所以这片的调调就是卡通人物负责俗套，人类角色负责搞笑。PS索尼克找翡翠的那个雪山是致敬派拉蒙logo的雪山吗？
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