被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为一部室内靠着对话不断反转的影片，剧情算不上优秀，甚至一些情节交代的都不是那么清晰，影片节奏也不算快，但是人物的设定很明确，节奏也很舒服，整体是有质感的。马克·里朗斯饰演的英国"绅士"也在不断反转的事件中也揭露了自己埋葬在心底的秘密和身世。这个金盆洗手的江湖人却总是摆脱不了江湖事，像极了古龙的武侠人物和故事。可惜影片故事中的计划更多的是随机应变的巧合，好在精湛的演技和适当的节奏，让紧张悬疑感淡化了故事里的"巧合"。三星半
是西装暴徒就靠嘴杀人。1沉迷伦敦腔。2话剧小品。3无脑黑帮。4老子才是Outfit。however，老祖宗说君子不立危墙之下，老裁缝你看似运筹帷幄，实则步步险招：只要有一人不听你叨叨，有一人上来就放枪，有一人还想对峙一番，有一人给你来个虚与委蛇你就交代了。
真不错。四月最佳电影哦。喜欢看这个类型的。
全室内戏好精彩，悬念和张力全靠表演和台词，有学到tailor和cutter的区别，un couper的叫法好骚(不是)。几位主角在话剧舞台熠熠生辉，在镜头下也充满魅力呢~
＠Shattuck｜好爱英国老头Rylance
小巧舞台剧，反转嘛肯定有刻意与巧合的地方，大方向上没有出离人物就合格啦。
不会编故事的剪裁师不是好杀手；救命……我竟然没认出男主还演过全男版第十二夜的Olivia小姐（这谁能想到！不愧是腐国男演员
里面总是q我们中国人，有点不适，打斗配合音效挺爽的。搞笑段子也不错轻松的下饭电影。那种重拳的感觉有点漫威色彩
全世界都爱马东锡！反派也好帅 大砍刀咻咻咻
⑤刻意塑造几个操着一口泡菜味中文的中国角色打酱油似乎已经成了近些年韩国电影的标配……
难得看了一部又新 又正常 又好的电影。拍的不完美，尤其是结局，但是显然已经很不错了。小场景悬疑片。
小成本单一场景却高潮迭起，老爷子眼里全是戏，个人年度前五已预定。Mark Rylance deserves this！
《套装》很像希区柯克的《夺魂索》或波兰斯基的《杀戮》，封闭空间内来回穿梭，桌子底下有个大炸弹，一直维持着悬疑张力。《套装》并非完美无缺，虽然编织精巧，但受限于逼仄场景，无法展现真实黑帮氛围，很难想象一个纵横芝加哥的黑帮就这么几条枪几个人，在连续剧里挺不过前两集。故事也有些不合理之处，伦纳德下了盘超级复杂的大棋，但很多环节都在碰运气，里奇的中枪和弗朗西斯出门找播放设备不太可能事先预料到。
每分钟都有一句西八，马东锡没什么好黑的，但是逻辑上是真的离谱，一群警察去抓杀人犯个个都没枪，搞笑呢？警察们如果追求个人英雄主义的话那就早死完了
真不错。四月最佳电影哦。喜欢看这个类型的。
7分，制作精美、表演精彩的犯罪惊悚片，故事简单但结构很巧妙
前有黄政民李政宰《从邪恶中拯救我》泰国大战，再到《犯罪都市2》马东锡孙锡久越南大战，留给韩国演员的东南亚国家不多了。张谦蛋已不在江湖，江湖还留有他的传说。韩国这类商业片拍得纯熟，每次都有一个十足疯逼的反派，这是最重要的。
从头到尾只有一个场景却很好看，人人都以为他是NPC，结果他是扫地僧
拍出港片味道的韩国暴力美学片，哈尔滨张谦，印象深刻的配角。
故事设计的痕迹太重了，更像话剧而不是电影，3.5吧。
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