“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
iu演技太差了，眼神里没有光。整个故事情节也比较杂乱，真的有点水土不服啊。最后的结局也很狗血——女警察暂养了孩子。
是枝裕和：去外国电影市场炒一遍本土已经炒不下去的冷饭✅
糖水将人物冲泡的太过完美，当人物设定与行为的反差不再，那么戏剧冲突也显得不再必要，但对于这样一部电影，这又是必要的。
就太是枝裕和了 可是日本导演应该明白只有日本演员才能和他们互相成就 比如你好之华就是个坏例子
“比起生下再丢掉，生之前就杀死，罪更轻吗？”
散装家庭，本来就是硬凑。《小偷家族》是先拍成了一个家庭，大家都信了，再拆了给你看。所以残酷感挥之不去。而《掮客》硬凑感就比较强了。男二没有什么表现力啊，男二和女主，更是毫无化学反应，女主对婴儿，我也看不出纠结复杂的感情。感情都没到那份上，说“谢谢你出生”多少就有点扯了。还有就是，怎么开始上航拍了，俯瞰众生嘛这是，还是情绪起不来，就硬起。总体而言，我还是吃是枝裕和这一套，至少洗车那场戏，以及之后的互告真名，写出了水平。还是老实在日本拍片吧！
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
爱是枝裕和，但这部和《真相》真的让人看得好累
剧本不错。是枝裕和从《小偷家族》开始好像突然开窍了，剧本保留了日本电影中细腻的一面，但不再节奏缓慢，而是透过人物对白的揭秘来拉动剧情和人物发展。演员都找得很准，名附其实的获奖影片。
摩天轮上两两互映，遗弃者与被遗弃者在小小的四方箱内情感尽现。安静的步入高潮，然后悄然回落。温情到浪漫与飘渺的现实，自然很难被接受。我们需要克制和面对的是什么？
风格很是枝裕和，一众韩影韩剧顶流卡司也很能打…但就是剧情平平无奇，比《小偷家族》差距甚远
还是比《真相》好，是枝裕和平庸成这样也是很吓人。
这次，是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手，替我们遮住了一切肮脏与不堪，讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的，但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的（人物的阴暗面被大量缩减，只见那些善意与温情）。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”，他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的，常常以一种“平视”的状态注视着角色，客观地记录着时间的流逝，让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现，当然也不可避免的被批过于糖水，但我还是爱。
一场是摩天轮的戏，我们可以一起养羽星，这算表白吗，我马上就要被抓了，看着你我可以谅解了抛下我的母亲，非常出彩的一对人物，被救赎到好像可以平静地迎来自己的结局。另一场很小，裴斗娜把手机探出车窗，记得我们一起看的那部电影里的这首歌吗，一瞬间的脆弱情绪让我想落泪。
两星半。人物关系的骨架和《小偷家族》如出一辙，叙事节奏同样相当舒缓，但效果却大打折扣。究其原因，倒不是换了韩国的表达语境，而是是枝裕和擅长的细节中寻求变奏，在剧本层面更多只是展示问题，并没有太多情和理的细腻探索。渐渐地，舒缓沦为了失焦。动人之处依旧存在，却很是松散。裴斗娜和宋康昊对于表演的控制，相较他人明显高出一个段位，尤其在电影节语境中，宋康昊角色的人物设定对于评委来说，是很有记忆点的。
会觉得还挺好的，但是因为是是枝裕和好像又觉得不够好。
在警察潜伏追踪途中，也看到了这一组临时家庭的默契与温馨，他们都有美好的结局。
《掮客》名字取得真好：交易中介，放在儿童买卖中也很贴切。剧情很有是枝裕和的感觉，全程平淡温暖。但是人物刻画角度没法和《小偷家族》比，每个角色的性格都不突出，明明每个人都有很复杂的故事，但是给人的感觉就是正常的好人。（IU演失足迷惘落魄杀夫弃婴的角色也是很美的）
是枝裕和的电影拍来拍去都是一个味儿，这次只不过是换成了一波韩国人来演鸡汤，所以有点泡菜味儿罢了。鸡毛蒜皮套上个和风滤镜就出来糊弄人，都60岁的人了比他妈思春期的初中生还矫情。
有良知的人贩子和先遗弃后贩卖亲儿子的杀人犯母亲合伙卖娃之旅，一路坎坎坷坷一路温情脉脉。理性和感性，我都拒绝接受这样的逻辑和情感设定。
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