被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
god 这部电影可能是我今年到现在看过最惊喜的电影了，完全被男主角sweet死。正片颗粒感十足，复古质感满满。从男主这个正直 善良 成熟 的男孩成长为男人的视角切入。三条主线都完成度极高，每个角色都刻画的很深，they all straggled. 青春是那么的精彩，可以放肆去爱，做正确的事情，善待他人，格外成熟，充满激情，却也会伤心崩溃。镜头语言的甜蜜简直渗透出来。男主导演才22岁，未来可期。
片尾男主一家子维护正义后
一部对话流电影，自导自演的宝藏导演，直白的讲了一个要爱自己的故事。将时间、金钱、精力、感情都花在自己身上，年轻迷茫的时候，适当的have some fun也无伤大雅，谁能一下子就认清自己呢。如果像这样约好了再也不见面，那曾经一定是相当在乎的人吧。
难看 甚至不如十年前的青春片 达科塔演得特别做作
做过最暧昧的事 就是我用手掌托着你倚在石板桌上的手肘 承受着你的颤抖你的温度 耳边传来的只是彼此渐渐加快的心跳声 眼里却全是你。然而最后的最后 你在车里并没有回头 你望不到我在另一边的黯然失落 我曾鲁莽地跑去你家里让你别结婚并告诉你我爱你 我也曾自以为是对你说我是你的Soul mate 你只是一笑置之 我想很多年后重新想起我会理解你说那一套“害怕”“承诺”的说辞 我只想告诉你 我从不后悔那么冲动那么深情爱过你 因为回忆不会消失 我的是 你的也是。
严重怀疑导演完全就是为了泡dakoda才拍的电影，不知道是不是我有点偏激了，但是越来越觉得这种电影就纯纯的“自慰”片。
挺好的 喜欢 今年三部 恰恰丝滑 红色火箭 甘草披萨 的质感我都挺喜欢的 典型美式情节 从男性成长视角来阐述爱 事业 生活 挺好的
感受这世界某个角落的一份善意
有种小成本作者电影的絮叨感。Dakota Johnson现在走美艳撩人少妇路线了吗？
Soulmates 的理解很有意思！鲜活的人！
"memories aren't going anywhere", 歌好听
3.5 算是Shithouse的续集，在大学毕业后的过渡，但感觉没有上一部灵性，可能是因为着重在于剧本金句刻画~
很治愈的小清新。女主演这个角色比演五十度灰黑飞的代入感强多了。
成长的烦恼，丝滑又不狗血，男主太暖太sweeeeeet了喂！！
达科塔从头到尾的每一个眼神都像在说：“hey do you wanna have sex with me？”😂 三星半吧
谁的青春不迷茫，谁的青春不冲动～年轻真好～看完想把甘草减一星，发现连一星都没给甘草hhhhh真不错
爱的、分的、温柔的、善良的都恰恰好，简直是完美，如同在沙发上看着心动的影片顺便慢慢吸吮完了一杯丝滑的奶茶
本来以为是一个很cheesy的片子，但没想到是一部温暖暖治愈的小片。爱而不得，不妨碍我和你都能继续温暖、闪耀、心怀善意。
成长的烦恼，丝滑又不狗血，男主太暖太sweeeeeet了喂！！
轻松的电影 成长的爱情观 男主受母亲经历的正负面影响 kind
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