2008年，全球性的次贷危机爆发，中国市场也受到巨大影响，无数家庭正在被经济压力侵蚀着。秦楚楚（沈傲君饰）和白连栋（巩峥饰）小两口双双失业，接连找工作却一无所获。楚楚好友何婵娟（叶倩云饰）的公公被告发，判刑，何婵娟和丈夫也丢了工作。何婵娟将丈夫赶去深圳打工，自己凭借智慧在保险业做得风生水起。为了养家，楚楚跟着何婵娟做起了她原本看不上的保险。白连栋，也跟老乡做起了油漆工。秦楚楚刚开始做业务，亲戚们都躲着她，婆婆更嫌弃她丢人。就在这时，秦楚楚做下了第一单，表哥荀大立的车险。此后秦楚楚独辟蹊径，到表哥住的县城发展了许多客户。楚楚心中又有了希望。白连栋不甘心当油漆工，并依然存着对绘画的梦想。三年后，何婵娟已经做到业务经理，还买了市区的期房，而秦楚楚家依然原地踏步。为了不弃的学费，秦楚楚开始做企业财险，为了拿下保单，经常醉酒回家，甚至还喝到胃出血进医院。楚楚凑齐了儿子的学费，而白连栋收入依然微薄，以为妻子出轨的阴暗想法渐渐表露出来，白母还添油加醋让儿子看紧老婆，夫妻俩进入争吵期，白连栋索性搬去工地常住。白连栋开始自己组建施工队。
同学会，楚楚重遇初恋凌羽（陈志朋饰），身为上市公司老总的凌羽对楚楚一直念念不忘。他让楚楚帮他梳理新兼并的一家子公司的保险，两人有了进一步的接触。凌羽的妻子杨露（赵雪莲饰）嚣张跋扈，凌羽早就对婚姻有了厌倦，为早日脱离杨氏暗暗做准备，还买通了岳父杨为清（曾江饰）的助理赵叔，企图扩张自己的实力。荀大立的父亲不幸在车祸中丧命，因为亲属不在三者险涵盖的人群内，秦楚楚的公司不予赔偿。她在亲戚、乡邻面前抬不起头来，信誉尽失。荀大立状告保险公司。与此同时，凌羽安排赵叔找人在旗下房地产公司工地放火，结果白连栋施工队的工人被烧成重伤，白连栋被关押进监狱。公司老总王增对楚楚威逼利诱，秦楚楚迫于压力做伪证，荀大立案一审败诉。就在秦楚楚孤立无援的时候，凌羽将自己的很多关系介绍给秦楚楚做企业保单，秦楚楚一下子成了公司的销售状元。一直暗恋凌羽的何婵娟嫉妒楚楚，两个女人开始在工作跟感情上较劲，友情濒临破裂。这时，出租司机萧然走进了何婵娟的生活里，何被他的温柔细心感动。白连栋出狱。一家四口过起了表面上风平浪静的日子。白连栋接到匿名电话，说秦楚楚一直靠出卖肉体换保单。白连栋又发现楚楚跟凌羽见面，连何婵娟都叫他管住老婆。白连栋提出离婚，去外面讨生活，并在历经苦难后终于在绘画上有所成就。萧然的老婆孩子找上门来，他离开了何婵娟，何感情受创，一下子病倒了。秦楚楚跑来悉心照顾，两姐妹最终冰释前嫌。
何的丈夫乌有文（彭波饰）回家了，何婵娟感觉自己再也伤不起，发誓要跟丈夫好好过日子，她辞掉了保险，跟丈夫一起经营茶餐厅。凌羽一直没有放弃秦楚楚，许诺给她过上最好的日子，秦楚楚不再拒绝，带着不弃和婆婆搬进了别墅。她真实的过了一段奢华的生活，也发现自己爱上了凌羽。杨露终于发现了凌羽的背叛，想尽各种方法羞辱楚楚。楚楚不堪重负，离开了凌羽。凌羽感觉自己脱离杨氏集团的时机已经到了，跟杨露提出了离婚，结果，赵叔背叛了他，凌羽变得一无所有，他毅然决然的带着楚楚私奔。冷静下来后，凌羽开始慌了，曾经身居高位的他无法忍受一无所有的生活。凌羽离开了楚楚，回到杨露的身边。楚楚一无所有，她回顾走过的路，发现自己在表哥那场官司的时候就把做人的底线给丢了。秦楚楚找到律师准备重新作证。官司胜诉，秦楚楚从公司辞职，却赢得了大家的尊重。白母病危，在弥留之际将儿子跟儿媳的手放在了一起。白母去世后，白连栋又离开了。一家保险公司聘用秦楚楚做业务品质监督员。秦楚楚带着儿子过着平淡的生活。在2011年大年夜，秦楚楚跟不弃在家中看着央视春节联欢晚会，这时候，门铃响了，打开门，原来是白连栋回来了。
水在影片中是一个不可忽视的要素，无论是河水还是雾，都包含着一种不确定性和可能性。最令我印象深刻的是在水下拨开尸体的那场戏。水不仅仅代表的是这个情境的暧昧，也包含着一种导演对战争的反思。这种反思也可以从片中的国民党俘虏和最后的士兵身上看出来：究竟是什么使人反目成仇？不足的地方是角色太扁平了，队长这个人太红了，简直就是没有一丝怀疑。其实小哨子令我想到了伊万的童年，虽然二者并不是同样的主题。另外，大家宣誓要一起去炸军火库的时候其实有一种乌合之众的感觉。给三星是它带着镣铐跳舞，在三星里包含着我对把电影作为一种宣传工具的叛逆。
2.无效的跟随式长镜头滥用，挺废烟饼的。对标伊万的童年 看不清人脸 更别提表情细节 比较好的几场戏 开头的是湖里男主想象的尸群 男主引领大家去炸国民党炸药库的山洞大斜坡大仰角 其他令人昏昏欲睡
三星半，这不是一部战争片，这就是惊悚电影，在反围剿时期红军挺进师这样一个题材下，竟然拍出最特别的元素，晦暗的画面和配乐烘托，各种心理惊悚场景被放置其中，尤其以最后爆炸声后一场血雨染红主角全身，简直带有cult感，尸体、残肢、中枪流血，
承认美院对电影积极有益的探索，但电影是综合艺术，再好的影像也会因为声音的缺陷而失色。
低对比度的灰黑影调挺迷人。对白像是后期补录的，有一定的技术瑕疵。
4/10, 真的好难看啊啊啊啊啊，除了画面的场面调度以外几乎毫无能看的地方，风格化光影不是全片铺一个滤镜就完了，剧本简直就是逻辑破碎，很多事件可以说毫无生活基础莫名其妙，桥段之间的衔接逻辑真的顺畅吗，人物突然的出现，情感的不连贯，还有就是战争片最烦的就是不顾及逻辑的讲人性，能让观众共情就有鬼了。
电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务，故事本身就是悲凉的，台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛，传统战争片中的大场面和悲壮情绪，在这里变得压抑又残忍，战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现，而是向内看，也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候，心里的疑问、矛盾、坚持、升华，让观众更有共鸣，人性的温暖，在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生，云霄之上是信念与光明。
几位主创都是朋友，确实也没有失望，没有强调战争中的对立，而是放在了“人本身”，看到了人道立场。
声音效果不行啊，画面也是灾难，日戏一片银灰黑，夜戏一片黑，看不清啊，摄影运镜不流畅，感觉情节张力也不突出，除了烟雾氛围挺不错的，主旋律艺术电影任重道远啊……
并没有想象中的难看，放在新主流的洪流里，是十分独特的红色诗，真正回归人的生之欲，没有一往无前的勇气，只有深山丛林间的生存法则；怯懦、贪生、失准，更让我觉得是有血有肉的红军。有些如梦似幻的情节，让人不愿去深究其符号含义。就感觉是一种纯粹的个性表达，这是大多数主旋律电影里未曾见到的。
为了救另外的几百个人，甘愿把自己化为名字。那另外的几百人，他们是为了救谁，而又去战谁呢？谁是手足，谁又是敌人？建构性在小孩子身上还没完全体现，他并没有把你和我分得那么清楚。最终你和我之间的区别也就是谁先开枪罢了。一场浅层次的认同之争，过暗加梦境化的处理让人分不清。
上海唯一一场。剧情有些敷衍，看不出48小时的任务到底有啥紧张感，人物的个性特点直到最后也没记得多少，结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度，但过于强调这点，反而在本片中，最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了，另外色调在剪辑时可能看上去问题不大，但大银幕暗处的细节容易看不清，最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
ps.配乐有一段太像穆赫兰道
其实有个合理的解释，“云霄之上”嘛，都是死后的梦，一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务，那能做成这样挺难得了，也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”，但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新，还是没有哈，频频想到《1917》就是说。
血雨伫立和片尾歌曲使联想起《樱桃的滋味》
没看到结局之前我是想给三点五的，毕竟摄影画面还是很独特。。然而。。说好听点是生与死的个人选择，直白来讲不就是战场抗命吗？啊？我是看不出哪里有信仰的
4/10, 真的好难看啊啊啊啊啊，除了画面的场面调度以外几乎毫无能看的地方，风格化光影不是全片铺一个滤镜就完了，剧本简直就是逻辑破碎，很多事件可以说毫无生活基础莫名其妙，桥段之间的衔接逻辑真的顺畅吗，人物突然的出现，情感的不连贯，还有就是战争片最烦的就是不顾及逻辑的讲人性，能让观众共情就有鬼了。
为了救另外的几百个人，甘愿把自己化为名字。那另外的几百人，他们是为了救谁，而又去战谁呢？谁是手足，谁又是敌人？建构性在小孩子身上还没完全体现，他并没有把你和我分得那么清楚。最终你和我之间的区别也就是谁先开枪罢了。一场浅层次的认同之争，过暗加梦境化的处理让人分不清。
7/10。至少是主旋律的一种全新尝试，虽有不少问题，但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势，仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西；但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减，个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线，小男孩没死在黄金分割点上，俘虏的内心世界也没有深挖。
别人拍电影是要讲故事，美院老师拍电影像是在写论文。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
