被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很不错的剑术片，动作设计继承了《倭寇的踪迹》的优点，硬桥硬马，刀术扎实。在动作设计上摈弃了乡岗武打片华而不实、吊威亚的俗套，让人眼前一亮！ps：反派千人斩很有特色，也很有原则——你放过我一次，我放过你一次；不喜欢以多打少，喜欢单挑，雇主违反了这个原则也得捅，着实有个性！
据说成片历经千辛万苦
就是说我的英语水平果然还是不能支撑我无字幕听懂这部片子🥲电影院音效太好每次枪声都吓我一跳😰不过bgm都很好听🥰
连六分都没有？不知道怎么想的！
为了个片名看了这部电影，陆谦是个人才呀，有理想有抱负，有策划能力。
这电影拍了个寂寞，剧情简单的一匹，几句话就说完了，以为男主流放归来后剧情会达到高潮呢，结果是想多了。不知道说啥好，这种剧拍出来真不是洗钱的吗。。。
“你妈的，又捅这里” 哈哈笑懵逼了 ps反派模仿周一围的痕迹太重了
《千里不留行》是最近看到的最好看的动作片，上一部还是《浪客剑心》。《浪客剑心》打斗好看是好看，但是动作戏夸张了点，毕竟是漫改的，那些大招不夸张就没看头了。但是《千里不留行》的打斗就偏正常了，回归到中国之前那些古典武侠的范畴，有点真刀真枪的意思，而不是靠啥内力。《千里不留行》的画面，那个苍凉的塞外，黄沙漫天，瞬间让人燃起了那种豪气。这种片子剧情啥的其实只要像这片子里的那样，简单直接，把一个简单的故事讲好了，加上大家想看的武打动作。一部好的武侠片就成了！
網路評分越來越不可信⋯⋯ 又浪費一個movie Night
我个人一直很喜欢武侠片，这部片是我自从《师父》之后，看到的最正宗的武侠片了，武打戏设计的很精彩，唯一美中不足的是故事上总感觉少点东西，看完之后没有回味感。但是瑕不掩瑜，喜欢武侠片的小伙伴还是很值得一看的
5.5/10，除了再次给小白强调戚继光多么猛之外也没啥其他可看的，影片动作基本就是普及辛酉刀法十二式。ps:主角三退防贼势然后突然一记丁字回杀很标准。
剧情嘛其实一般，比较惊艳的是开头那几段打戏，对苗刀的刀法还原度非常高（我还认出了有两招是我前阵子刚学的），但是结尾就垮掉了，结局那段打戏感觉泯然众人矣，不知道是不是拍到一半换武指了
有点实验电影那股味儿，网大《#千里不留行 》没走院线，大漠孤烟直，千里不留行。 这电影为行走江湖的人指明了一个硬方向：花有重开日，人无再少年——脑子不清楚的女人不能娶，娶了会坏事儿。
很良心的网大，比啥悍刀行好出几条街，非常专业的武侠兵击动作，不是因为资金不足的话，补补文戏就是精品武打动作片了。希望以后多一点这种会武术懂武术的导演出现，才能把武侠片做得更好，摒弃那些威亚吊着飞就以为自己是动作片的渣片
满分给鼓励 可以看出导演在动作戏上下了极大的功夫 满满都是兵击实战的感觉 比徐皓峰那种臆想流传武更贴合实战 走出了自己的风格。超长刀超帅但真的冷门，印象中这还是第一部讲超长刀的电影。但是我还是控制不住自己在看片子的时候脑海里不停的念叨：来把大枪吊打所有长刀
哈哈哈，私盐大佬金满堂的人设真是充满黑色幽默，两次被人从背后捅黑刀，一次是对手一次居然是同伙！敌方只有两人，命令手下“全部杀光”，结果手下一大票被对手团灭！整片完成度尚可，可惜台词敷衍跳戏各种雷，太不严谨了
难怪动作戏非常精彩，原来导演懂武术。另外构图的色调也比较有特色。在剧本上面再完善就更好了。
曾经有个前辈对他说：刀口上这碗饭，端起了就放不下。
武侠味十足，虽然装叉味也十足，但是，这是多久没见到过一部像样的武打片了？必须鼓励一下。
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