我宽叔表现还是依然稳定,但是阿宽拯救不了整部戏,开头还是不错的,但是越往后就滑入了女主复仇故事,其实大灾难更多表现人的人性改变和灾难后环境改变人这些都没有表现出来,也缺乏张力,整部电影过于沉闷。电影谈到了政府关于大灾难后低保救济金这个社会问题,本来也是好的点,单一用在女主复仇条件处理过于潦草。
很奇怪,同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉,就可能还是演技不够拍电影
转场和运镜在吃力地配合着原版音乐剧的音乐和主题,能感觉很多地方影片想要努力表达但力不从心,并不是一次很好的改编。很期待看看音乐剧版是如何讲述这个故事逻辑的。
难得的没有祖传的“每个人都有苦衷”的那么变扭了 利根没有资质惠姨是因为日本电焊工工资过低吗?麻烦了解者解惑
情感上能理解却没有太好的表现出来,几个角色都很苦,最后黄色马甲串起来三人不知道是不是原著里也有,感觉有些刻意了。
不知道为什么要唱,出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊!AA跟摩尔阿姨对戏那一场,仿佛还是逊色了一点点,也可能只是角色气场的不一样吧,也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人,坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了,如果还有期许,只能说:相信吧,相信自由和美好,不要放弃,不要绝望。
后半部分逻辑有点不能接受,不过反转后小屋里佐藤健的戏全片最佳了
看过音乐剧,电影还算是比较还原了。歌曲很感动,新加入的anonymous ones也很好听,让Alana这个角色更立体了。但果然每次看都觉得结尾好可惜,果然参杂了谎言的爱情无法持续吗?表面上相敬如宾,实际上连朋友都不是了。电影里Evan努力找到的Connor的歌算是小惊喜吧。
灾难对关系人的打击太大,有些人勉强活着有些人痛苦挣扎,受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲,也会带来关怀,不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相,角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
音乐形式的故事,也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感,这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想,我们国家就很难会拍这样的形式和故事,市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
不想写论文把评价很差的DEH看了,然后又在油管看了好久骂这个电影的视频👋
边缘人用一个谎言来获得温暖的关怀,却又在坦诚后跌回冰冷的谷底,原来做自己的结果真的是无人知晓、无人在意~挺好的一个题材,但改编成电影的话真的没必要照搬这么多歌曲,一言不合就开唱,不仅打断了叙事节奏,内心想法直接用歌曲表达出来也很不电影~
有人有房有车身强力壮却申请低保,有人家徒四壁风餐露宿仍不想给国家添麻烦,那些真正需要帮助的人往往得不到保护…在压力下筋疲力尽的救济科员工们,日常工作尚且有心无力,更无法照顾到所有人的情况,正如女主所说,“大家只是活着,就已经竭尽全力了”。
不错的片子,不过又是讨厌的双重时间线,最后来个反转,男的并没杀人
请发出你们的声音吧
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱,哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌,其他人对话真的非常诡异,要注意的是,音乐剧中,音乐场景布置是最核心的两个东西,这两个特质在电影要排稍后的,这种平衡非常难以把握
不知道为什么要唱,出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊!AA跟摩尔阿姨对戏那一场,仿佛还是逊色了一点点,也可能只是角色气场的不一样吧,也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
不想写论文把评价很差的DEH看了,然后又在油管看了好久骂这个电影的视频👋
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