被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哭得一塌糊涂...祈祷所有母亲，都健康一点，让孩子多点机会孝顺
太他妈烦了 徐帆演的太他妈讨厌了 整个家都是神经病
缺乏真诚的平淡之作。总体上还算及格，但这种故意惹你哭的烂套路恶心到我了，扣一星。
看到女主知三当三，我就劝退了，真的，正常家庭出来，三观不拐弯的人一般都受不了知三当三，别杠 杠你就是三
母亲大概是所有人的痛点，无论你拥有怎样的母亲，一旦失去了，都是会痛苦的，她是我们来到这世上最初的联结，失去母亲是所有人的内在恐惧。
神碰瓷啊……电视剧质感，剧情俗套，感情还不错，但是真的很不舒服徐帆说话的赖塞劲儿，以及这个自我感动的母亲形象
质感十分的电视剧，场景没有什么魅力，配乐更是糟糕，故事的部分可圈可点，但还是在国产剧作的范围里，不愿意在细节上精雕细琢，成败都来自徐帆的表演，她展示了自己宝刀未老的功力，但她没有更为精心的铺排，比如如果哭那么多场戏（虽然已经哭得不一样），就会没有一场哭戏是震慑人心的，徐帆的输出的又密又长的，她不给你呼吸感，但又无法完全做到沉浸感，她的短表演会更加好，包括力量感和节奏，谁都演不过她，败就败在在剧本单薄的层面下，她同时抢走了所有角色的戏，张歆艺病着跳操那一段，她躺在床上望着都能把戏抢过去，更别说那种以她为主的场景她把其它人压得死死的，甚至变成空气。
塑造了一个承担所有琐碎苦难的中国女性 以绝症为转折点赢得人间真情
情节和细节不合理的地方还挺多的....
女高中生无所畏惧的热恋之心，强大的气场，甚至被他所中意的恋人所吸引，虽然有些古怪，但却描写出了真切的纯爱。
喜欢杏奈对普通男同学一脸不高兴接近美雪的时候又一脸游刃有余的表情，讲话的契机都轻飘飘但每句都恰到好处地切到人的软肋。不过还是很怜爱美雪…芋生悠的旁白声音真好听，给手写信镀上了沙沙的质感。日语太差了中间好多地方都一知半解的，残念OTL
徐帆的说话怎么这么奇怪，很出戏啊，女儿扮演者的哭戏不怎么样，瞪眼怒吼，父亲饰演者相对成功，事故后郁郁不得志，妻子患病后坚守，最后知道没救后共舞。奉献一生的母亲最后对女儿说的话，你要过自己想过的生活
反感这种苦情的母爱，既塑料又程式化，我们对母亲的形象一直都是这种牺牲的、痛苦的、忍耐的，难道母亲只有这一种形象吗？
人生哪像傻叉们说的那样非黑即白。最后说句告别吧。
「唐山」开始看徐帆演了三次妈 配也好 主也好 特出也好 每次她演妈 都让我哭得稀里哗啦 这部片子算是把她在电视剧里锤炼出的演技完全释放了出来 若不是多年煽情演出的积淀 很多细节是完成不了的 在电影节奏不算连贯的情况下 这种表演方式反而能让碎片式的情节得到传播 张婧仪用最正的女主脸弥补了稚嫩的演技
《关于我妈的一切》就是这么一部。
我以为人物都比较完整。剧本还是很严谨的。结果发现，翻拍还造这样。
山田杏奈的脸真的长在我的审美上🤤 其实到最后她跑出教室去找女主的时候才开始好磕起来 哦对 我也很爱啃指甲 啃的参差不齐
神他妈女性电影，不如改叫《关于男权社会祭品的一切》。兜来兜去还不如70年代电影女性意识观强烈。男性难道是人类社会的阑尾吗？
哪怕这个影片的主题其实是“子欲养而亲不待”和母爱的无私，女性对家庭的奉献，可是也不能掩盖影片中这个妈妈对女儿的爱让人窒息的观感……“你能不能尊重我的隐私？”“我是你妈！”这种对话让人一秒共情，因为太熟悉了，这种父母对子女的理所当然无孔不入的关心，更像是一种控制，一种捆绑，只会让人想逃离！有多少亲子关系，是打着爱的旗号，相爱相杀，互相折磨？
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