被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
社会意义大于娱乐性，但真的拍得有些无聊也夸张，甚至全片只有不断出现的酒和没带口罩的人，挺无语
画风真的很喜欢，看简介补充了世界观，这种精良的制作和人与人之间温柔的给予，老师带着希瓦去“母亲”的地方，她窥探了他的内心，那种信任与相融，并不需要你牺牲你，我成全我之类的关系，最终我是我，而你还是你。
笑中带泪，好温馨的一部电影，喜欢，疫情反而拉进了邻里之间的距离
然而为什么唯独阿尔伯特保留有灵魂呢？整个世界观难道都是围绕希瓦和阿尔伯特而生的？如若少女切实存在，全片真的逻辑通顺吗？但如若只是灵魂与记忆的映射，想象本身真的足以勾勒出少女如此写实的动作吗？
完全没看懂 完全没看懂 完全没看懂
观感有些割裂，不过有一处我非常喜欢的表达：先生以爪剖开自己的躯体，希瓦伸入双手，一捧盈蓝的液体在她手心闪烁。
非常有意思的视角，和我们这里抗疫完全像两个世界，无论精神上还是实际处理上。感觉法国人都是沉下来生活的，穿着简单，人际关系简单，生活简单，回归生活或者家庭，挺好的，幽默感也挺有意思的。
是真的很好笑。那种胡闹的幽默。展现了隔离时不同的人群：过渡防护的，完全不当一回事的，被迫转行的，改变经营方式的Etc.虽然但是，他们还是不戴口罩啊？没有社交距离啊？于是在温馨的落脚点里，楼管妻子还是去世了，告诉你，这一切都是真的。
超出预想 不错的封城期法式小品 一纸禁令让平时冷漠疏离自顾不暇的巴黎居民楼内反而有了温度 Dany Boon拍这种虽冒着cliché的傻气却也不乏笑点与温情的喜剧是最手到擒来的 以及空无一人的街景真美 像件限时存在的绝世艺术品 (胖乎乎的豚鼠被科学家按压的时候的时候还吐出小舌头可爱死我算了)
每个国家隔离的样貌毫无差别 每个角色分配的都很有意义 一场疫情拉近了邻居间的距离
活命很重要，保持人性更重要，哪怕一只猫猫也是生命，结尾有人出生，有人死亡，life come and go。神经过敏有洁癖的男主怪可爱的，贡献了很多笑点。新冠时期的爱情也变得格外困难，我有预感疫情期间也会一直单身了。ps所以茅台拉菲没考虑过出洗手液吗？以及那个震奶器是什么？
没看过原作，有点一头雾水，不是很能理解。但是画风，描绘，很棒，很舒服，很有特色
前面有多搞笑，后面有多感动，疫情什么时候过去555
20220717，Fantasia。畫面很美，但在對原著繪本完全沒了解的基礎上很難理解劇情，容易覺得漏洞一堆。
感动。虽然不是Happy ending，观于上海封控期间。
其实没有什么，但是感觉到非常温暖的一部电影，小家就是大家……浪漫的国度，三观果然不一样，值得给四星
啊，为什么这片会7.5分？大概是我不懂小品电影
和法国好友一起看的 就真的典型的法式电影 很多桥段只会在原汁原味的法国电影里看到 在法国生活过 其实是在巴黎生活过的看了会会心一笑 种草荷兰猪了 也太可爱了吧
せんせ会思考把她送回去到底是不是真的为她好，没有一意孤行，太好了。
居然是福山润配音哈哈哈哈。母亲是什么？死亡吗？其实没太看明白，但是画面好美。
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