被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8/10 中学生除了爱而不得还有什么烦恼呢，疯得张力十足。/ 男主好多余，全程代入女二，谁不想被杏奈这样的女生亲和睡觉… 我愿意T T
塑造了一个承担所有琐碎苦难的中国女性 以绝症为转折点赢得人间真情
改編自綿矢莉莎的小說作品的電影《手寫信》由山田杏奈飾演校內很受歡迎的高中3年級學生木村愛，愛從高一開始就一直被在教室裏默默度過的樸素男子即若（作間龍斗）所吸引。但是，偶然看到他小心翼翼地讀著別人的信的樣子，於是偷那封信。寄信人是患有糖尿病的陰沉少女新藤美雪（芋生悠），愛是第一次知道兩個人正在秘密交往。不久，愛隱藏了自己的心情接近了美雪，於是愛、美雪和即若開始三角關係，事態朝著意想不到的方向發展
演技也没风评得那么不好吧，演员都挺自然的，当然许亚军演的父亲确实要更高一筹。电影输出的观念也挺正向的，且不强硬。你说强行催泪，讲述母亲离别的主题，哪有不催泪的。
徐帆的演技还是值得肯定，毕竟老演员了。总体上故事能立得住，价值观虽然老套，但不拧巴。
我以为是两个妹子校园恋爱那种小甜剧，没有想到竟是这样的发展
3.5
很有意思的一部电影 我全程都在揣测女主的内心 我的个人理解是 女主很聪明但是好像很难有真实的情感产生 对男主的感情我觉得也不是她自己的觉得的那么喜欢 更多的是 他怎么可以不喜欢我的一种不服的感觉 尤其表白被拒绝的时候 她回家气的睡不着觉 包括刻意跟女二接触 都像是对男主的报复 虽然她好像情感缺失 但是她本质还是很善良 但是这份善良更像是一种社会责任 只是例行公事 不带任何感情色彩的那种 包括她对女二的道歉 也是一种我就是该给你道歉 我知道我做的不对 那就道歉吧这种毫无感情的行为 我觉得转折点是在男主家拳击 这是一个真正意义上的情感爆发 之后看了女二的信 我还是觉得她不爱女二 跑去找女二是真的感受到了情感上的抱歉罢了 想补偿一下女二？这种情感 不过女主的情感还未完全觉醒 当开放结局看也不错
5.一些精确捕捉的细节的确引起了经历过癌症家庭的共鸣。
……只能说日本真的很喜欢拍疯女爱情
题材很好，母女关系的情感宣泄点在哪？南极设定明显有点为电影而电影
前半段的母女戏很能让人共情很真实但是为什么后半截突然就崩了，女儿突然成了科考队员真的太扯了。徐帆好像自带此类角色buff很容易被感染，但是扶弟魔的情节真的大可不必，没觉得这个舅舅有啥好值得老婆和姐姐一再包容的。
绝对值得一座金鸡百花奖最佳女主角奖杯🏆
就我隔壁姑娘大概哭了一包纸巾吧（我两张）大家都在说徐帆妈妈，我觉得张歆艺演的刘玫好戳我，传承火锅底料的精神让我立刻马上就想去吃一顿火锅
为了改编的本土化把小儿子的部分砍掉，把家庭主妇的人设改成人民教师，然后最重要的，把原片真挚的情感部分改的流于形式。女儿的人设非常不好，完全是增加戏剧冲突而这如果参考原剧本是完全没必要的。张婧仪也很不适合这个角色。加一星给几个老演员的演技。
请把同性标注出来好吗？？？？？和我妈一起看的，以为是纯爱剧 我快尴尬死了 救命🆘
疯子必看。我和女1好像，看完感觉被骂了一顿。
可别提阿莫多瓦了，但凡创作者有阿莫多瓦一半的先锋性、冒犯性，也不至于拍出如此陈旧的作品。
画面，题材，角色，明明可以拍得更好，合在一起的剧情感觉像吃了💩一样，失望至极
sakuma这个男主存在感为0hhhhhhhhh
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