大部分黑人的电影是不是最后都要扯到平权上?
导演明显有过比较不错的电影教育,所以一开始在拿到镜子的题材之后能够调动自己的学习经验搞出一点行活,不过也只够撑半个小时。角色为什么要对着镜子喊一个名字五次,除了猎奇导演给不出任何理由,所以看起来每个死者都巨蠢无比,特别是中间厕所里的高中生,为了水时长真的是辛苦了。本来艺术主题就悬浮感严重,想硬塞点种族议题,结果连待拆除的黑人街区都不敢拍的破败一点,是生怕破坏自己的精致美感吗?剧情更是鬼扯,绑架女主角的用意我用脚指头都想不明白。恶灵杀人的逻辑到底在哪,连个基本设定都把握不住,你拍个屁冤魂。
故事带有明显的种族议题,糖果人身上遗传着黑人对白人的恨意,但似乎需要有一定了解才能有所感触。
5.5/10,糖果人?蜜蜂人!直面社会议题总是要点赞的,镜中杀人的空间玩得也比较新奇,但是基本设定和背景故事讲不清楚的情况下,想要戳破种族矛盾的利刃也只能流传为都市传说,被当做玩笑罢了。
本片还有许多关于米国种族问题的隐喻,稍微留意和动点脑子就能发现,也难怪本片在米国广受影评人好评。
超长mv,完全不来电,到现在也不明白为什么这部被引进了。
最后的20分钟看完...只能吐一句这是什么烂结尾
性转版霸道总裁爱上我
说实话,对于本片,詹妮弗·洛佩兹的一系列宣传和影片中故意渲染欧文·威尔逊又老又土一样,过犹不及了。我能够理解主创对犹如诺丁山和保镖情缘那种跨越身份克制而有升华细腻的感情的向往,但到头来,那毕竟是属于三十年前的创意,在这个红火过气一夜间的时代,这不是个很有冲击力的故事,浪漫畅想值得尊重,但到头来值得一看的只有那几首歌罢了,那何不就拍几个MV好了
包括剧情,
没想到2022了还在拍这样的故事,威尔逊演得很不走心,纯当JLo演唱会看了。
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
恐怖片也要给黑鬼出声是吧!草泥马的政治正确。
并不认为这种笔触蹩脚的社会寓言真的会带有恐怖色彩或者有明显的教育意义……同样的题材放在二十年前也许是反种族歧视的经典,而放在当今重拍只能说贩卖廉价情怀。艺术造诣上的高度真的会影响一部作品的感染能力,而这种题材又恰巧设置了对人道主义关怀的呼吁,所需要艺术性当然也就不是简单地把主角设置成画家就能够满足的。
看到一半来评论的。
可以老套但不能无聊,爱情喜剧里没有苏感的男主就像是没有灵魂,诺丁山和假结婚比这好嗑也有意思多了
真正回溯本源的恐怖片。与《鬼入侵》一样,真正的恐怖都隐藏在不容易发现的位置,而这一安排的成果也依赖于Nia DaCosta对于镜头近乎完美的认知,这一认知又使得全片所有的杀戮戏变得有艺术感,但也十分窒息。声效同样是一大亮点,很久没看到如此在乎声效的恐怖片了,对,从一定角度上来说本片很受《隐形人》影响。故事是好故事,但作为国人很难relate到吧。
好老土的剧情,像二十年前才有的设定,但很好做梦。
男主真的平平无奇,不过,用在这个故事上,就还行吧。能接受,小甜剧看着玩吧。
光看剧情简介就知道故事走向,搁90年代这部电影简直就是为梅格·瑞恩和朱莉娅·罗伯茨量身定制的,虽然整体氛围还不错,但这年头还拍这样的chick flick真的俗套得太令人尴尬了。
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