被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
45min弃 看不下去 毫无逻辑 全是开挂
非常平庸，没有什么看点。保险箱大师隔空对决，让人非常期待的场面，所有的细节只有齿轮的转动和锁芯的扣合，说好的相互理解才能破解的点在哪里？除了话痨地讲解尼伯龙根的指环的故事，完全找不到故事和破解保险箱之间的关联。格温在开头展现的神偷技巧，在实战中也只是偷到了门卫大叔的钥匙，剩下的全靠打斗取胜。一部剧可看的，也就是娜塔莉的颜值。精巧的五官，配合浅棕色的肤色，真是完美。
不太爽的爽片，还神偷军团……溃不成军好不啦……
前30分钟有点看不下去，之后渐入佳境，后面越看越精彩，而且还有一点感人，男主角演得特别好，善良、执着、真诚。
和“好看”两个字完全不沾边，偷盗题材，你哪怕依葫芦画瓢抄个《罗汉》这样的经典，也不至于这么难看。全程没有一处体现团队的智慧，几个金库不费什么力气就全部拿下了，而且最高潮的开锁戏份展现得太平淡了，根本没有表现出困难性和紧迫感。全片唯一惊喜的就是弥桑黛的几个造型还都挺好看的。
有趣得中规中矩，看在自导自演还得替扎导背锅的份上加点同情分。这类侠盗片重点在于团队成员间擦出火花以及关卡解谜的交互设计，本作都还实施得略有小成。片尾强行衔接的彩蛋又糊又晃啥都看不清，一眼就知道是扎导抢来拍的。其实网飞想搞扎导宇宙我不反对，但这样前传大电影硬拍实在是不开窍浪费企划：侠盗团每位成员先来个三十分钟前传短篇，大牌点的演员可以拍四到八集迷你剧让其他成员客串，等大家混脸熟了再来复联式组团开副本不香吗。
丧尸作为新闻背景，结尾和活死人军团连上了。有点平平无奇，太普通了。制作还可以。就是简单的按顺序尼伯龙根歌剧四章节，前三章的顺序，挨个到银行，可是没啥好讲的，没有反派。
还不错，好过同期的一些作品，节奏还算明快。
轻松解压，顺便领略城市与自然风光的娱乐片，画面镜头，动作节奏在线，要说不足就是传奇保险箱的破解显得难度不高，但转念想，不能、也没法做到太炫酷，毕竟了解过保险箱锁，其最本质原理都是一样，弄的似外星科技再来点机关变形就成了玄幻盗墓片。
我唯一清醒的的时候就是小马两次泼了自己一身咖啡
拍的不能说不好看 只能说很平庸 整片下来没什么亮点 三次犯罪同质化很严重
男主的表演太有穿透力！看的时候别喝水，不知道什么时候就会呛到你……和前几天看的【失控玩家】一样，都是讲的小人物大梦想的故事。导演很聪明，充分收获了小人物的大市场。初识女主是在权游龙妈的身边，这次的霸气不再侧漏，而是直接喷薄而出，好看！伤感的结尾深刻地描述了爱的基础是相信……为了最大化的票房，里面没有一个18禁的镜头，这才是成熟商业片该有的姿态！扎克施耐德讲的故事，不错！尽管痛恨剧透，还是忍不住想透露一个“小鹿斑比”的梗……有哭有笑的好片！期待续集！
但是很多桥段，比如在构想计划时，已经开始行动这个桥段在《活死人军团》已经有了。
全员都好不正常的样子，但是真寻和千里实力演绎了什么叫“可爱又迷人的反派”。虽然反社会，但是有魅力。
痴迷一件事，爱它，研究它，尊重它，被它吸引，甚至你就是它。当遇到欣赏你的人，你们会共享生活很长时间，换个角度，她也在爱你，研究你，尊重你，被他吸引。
这么说吧，小马哥演什么我都喜欢看。但是这个剧情真的不行🙅🏻♂️
故事挺老套 已经忘了扎导的后作讲了什么故事 开锁的清洁还算合格 整个团队戏也有点水时长的嫌疑 属于有点自作多情自我感动的故事 爱情戏缺少细节支撑和处理 犯罪的情节却有些小儿科 不过还是比扎导的版本要合格很多 中间很多情节也有严重的拷贝倾向
讲道理，除了剧情传统和人物登场的时候的怀旧亮相，关键的追车场景也太傻了吧，停车上车两秒，不比追车两分钟要快？
作为前传来说已经相当的好了，可惜结局早已注定
这就是导演在自嗨然后把一爽片拍成慢节奏片的典型……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
