被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这可能是今年看过最好看的电影了。女人为了老公活着，老公出轨离婚，连魂都没了，中年女人失婚失业精神不正常，太可怜了🥺好在有虎扑女神的皮囊，还可以做超市之花
钟导雄厚的功力都在细节之处体现了出来，两大女主表演一个比一个棒！生命的本质都是在挫折中才找得到的。
3.5，最严格的口罩电影了吧。疫情最严峻时期，只是作为故事背景，主要还是导演擅长的家庭情感纠结和梳理，但有了《阳光普照》在前，很多情绪和蕴含情绪的剧情，就不再那么有感动和升华价值了。再说，人物和情节上做了减法后，也没让更简洁的关系有比前作明显的跃升。结尾那场直指标题的意外，看似有些多余，但也扣人心弦，同时也知道肯定会有个善意的结果。
一个渣男引发的母女悲剧，世界从彩色变成只剩下蓝色。Ps. 只有我超介意，都密接了回家却不先洗手么😂 女神老了也美 pss. 台北4500万的房子果然装修的很有品味，他们新搬的这个房子是不就是《美国女孩》那一户？
copy了寄生上流的工整無趣，太過直白的隱喻令人捂臉
“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且未来会怎么样，没有人知道” “你要去理解她” 女性角色既温柔又坚强，很喜欢。8/10
生活，怎堪如此的支离破碎，甚至如瀑布般一泻千里，直探潭底。——写在小静透过幕帘看到在医院里的品文那一刻
克制的场景布置反而让这种精神状态变得有些拧巴，诸多元素间渗透的清冷反而让呈现变得刻意。
电影的气氛真好啊，谁能不喜欢台湾呢，倒是这个突兀的结局显得多余，就这么平静地结束也许会更好。可能因为身边有朋友的家庭经历过类似的情况，这个故事对我的触动就更深些，撕裂的人生里，能出现光一样照亮自己的人太难了。十几年没看过贾静雯的戏了，虽然不再有年轻时的光泽，但演的太好了，和《华灯初上》时再见林心如一样的惊喜。谢谢台湾。
压抑的人生，却偶有温暖点缀，阿姨的帮助，主任的好意，同学们的慰问……谁的人生不是满目疮痍之上，有些光影的投射，让人生有点奔头，不然也让人太绝望了。
疫情时代的阳光普照，钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑，值得称道。贾静雯的演技也可圈可点，但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的，很多场景的表演都十分生涩，说不上来的别扭，两个小时的母女相爱相杀，又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单，发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
新冠时期的母女生活，用惊悚片形式拍摄疾病。
不要再问我好不好，我会想办法好起来，好好地跟你一起走下去。
比陽光普照更喜歡。也許單純是因為我是女的，我更能理解女性。
虽然觉得钟孟宏这几年多少有些过誉，但这部还是有些低估了。人与人，人与生活的点去打开人与社会的关系，只是功力不够。
经过了一些撕裂与阵痛，过去的生活被断然切割，但是新的生活还在继续，“重要的不是痊愈，而是带病生存。”
2022-02-09 蓝色，一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧，至少让“金句”变成了场面，可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事，而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的，次要角色的单场都安排在门口，于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
疫情下的亲子关系，其实疫情也只是一个引子，女儿的视角出发，感觉会比较偏日常化情节上没有太多波折，演员的演技也在线，就是结尾有点不明所以，但是这是真实改编的故事也没啥好说的。
爸爸只是一个提供精子的男人而已，女儿可以成为支撑妈妈的存在。比起阳光普照更喜欢这部，瀑布虽粗糙但更能让我共情。
在隱喻的層面做得還不夠極致，在日常生活的表現又過於呆板，可惜了一個很好的大背景下書寫家庭小故事的文本，究其原因是沒有完整統一的美學風格，大白話翻譯過來就是：沒想明白最終想要的是什麼。
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