为弱者争取正义，这样主题的电影永远都是值得赞扬的。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
原来我不是排斥正能量，而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
战争并不是一无是处，在这种情况下，需要的就是战争！
本片后40分钟，好的一塌糊涂。
“尊重一个人的才能取决于他们使用它的目的”
这个动画水准是在追赶皮克斯了。浓郁的中国特色故事。外出务工父母，农村留守儿童，梦想的闪耀与现实的捶打，坚持与放弃，一尊大佛的精神寄托，回力鞋，美的广告，双喜搪瓷缸子，这都是典型的中国🇨🇳元素。最后神来之笔是：雄狮昂首挺胸走过大佛！多处细节泪水打转。
接受一下贫下农再教育。很想知道印度基层党组织的情况到底怎样了。
电影本身拍摄手法一般，胜在真实事件改编&社会意义（种姓、阶级、贫富、金钱、权力），演技也不错。
如果大家能接受《雄狮少年》，为什么不能接受《燃野少年的天空》？
阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情，然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环，没有一练就超神的主角体质，没有两句话就令他人卖命的主角演讲，更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎，更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影，时不时让人觉得伪善，但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞，抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回，也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶，欺负穷人，祸害妇女，警察打人，官员庇护，种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的，电影家需要去揭露这种丑陋，而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影，因为题材多给一星。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
虽然刻画人物过于脸谱化，虽然镜头语言过于花哨，虽然充斥了过多宝莱坞式歌舞，但题材本身让它足以得一个5星。中国有过很多类似的案子，也有过不少愿意为了他人的公正而去抗争的人，遗憾的是，我们没有办法这样讲出来
喜欢，惊喜，是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义，拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好：美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮，无论从色彩，做工还是动作流畅度来看，在动画里的视觉呈现都无与伦比，质感一流。人文情怀，亲情友情，梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟，我就被完全地拽入进了画面之中，顺着主人公的视角，也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆：错综巷道，街坊四邻，市集烟火，田野繁星……熟悉且深爱的亲人，四处撒欢冒险的小伙伴，少年文学作品，年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵，但瑕不掩瑜。支持国漫，希望大爆！
与此同时，影片设计了另一个处于更高阶层的女性角色，复盘整部动画，其实在说，舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一，对这个底层男孩来说，或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
可以接受斜眼，因为这是病
优缺点都突出，前期蓄势期极差。生硬转折尴尬，文戏不够喊口号歌曲凑，师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能，都未深入挖掘，全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是，这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶，后半就有多欣喜。
不禁问自己：为什么要在佛山看爱情神话，在上海看雄狮少年？
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